От истоков к единству: душа нации в деталях новой выставки Нестеровского музея

Небольшая, но крайне интересная выставка расположилась в первом зале старинного особняка Лаптевых и открывает почти забытый и неповторимый мир крестьянской жизни, где соседствуют произведения как выдающихся, так и полузабытых русских и советских художников: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство XIX–XX веков. Собирая данную экспозицию из сокровищницы запасников БГХМ, организаторы постарались скомпоновать произведения так, чтобы зрители не просто познакомились с творчеством мастеров, но и почувствовали смену стилистических направлений, обогащавших отечественное искусство на протяжении столетий.

Одна из жемчужин экспозиции — «Малороссийский пейзаж» 1861 года, написанный четырнадцатилетним Гилярием Горавским. Юноша еще не имел художественного образования, но уже мыслил свободно и легко, по-акварельному. Его небольшая работа с украинской хатой и деревьями поражает пластичностью мазка и композиционной смелостью — уникальное свидетельство раннего дарования, тем более ценное, что сегодня наследие этого художника почти забыто.

Совсем иной настрой у этюда Николая  Касаткина «Рязанская крестьянка», написанного в 1884 году. Женщина в национальном костюме полна тревожной сосредоточенности. Касаткин, выросший в рабочей среде, знал народную жизнь не понаслышке и сумел передать в этом небольшом этюде не только душевное состояние, но и любовь к деталям — вышивке, платку, которые вносят в сдержанное произведение эмоциональную разрядку.

Абсолютную образную близость к этой работе демонстрирует картина Сергея Виноградова «Беседа». Две крестьянки страстно о чем-то спорят на залитой солнцем земле. Виноградов, уроженец костромского села, сумел наполнить реалистическую сцену светом, воздухом и декоративной яркостью, что сближает его с импрессионистической традицией.

Тема детства раскрывается в эскизе Ивана  Пелевина «Мал мала меньше» (1886 год). Босоногие ребятишки с лукошками бредут по тропинке среди колосьев. В отличие от многих жанристов, Пелевин избегает драматизма, отдавая предпочтение лирике, задушевности и нежности. Близок ему по духу и Харитон  Платонов, чей этюд «Головка крестьянской девочки»  воспевает юность и красоту. Платонов считался большим мастером света: блеск недорогих девичьих украшений у него вторит блеску глаз, а позы моделей полны романтизированного изящества.

Сергей  Иванов в 1886 году создает «Переселенцев. Ходоков» — начало его знаменитого цикла о крестьянах, идущих в Сибирь. Дорога залита солнцем, спины еще прямы, лица свежи, и в этой светлой палитре звучит вера в обещанное счастье. Совсем иная по настроению его работа «На базаре» — яркая, почти лубковая сценка торга, где нет и следа трагедии. Обе картины Иванова, подаренные музею его другом Михаилом Васильевичем Нестеровым, показывают разные грани крестьянской жизни.

Настоящим реформатором жанровой картины выступил Абрам  Архипов. Его этюд «На реке Оке», написанный в 1888 году, стал эскизом к знаменитому полотну «На Волге». Мальчик, стоящий спиной к зрителю, созерцает вечерний покой реки. Широкий пластичный мазок, мерцание сумерек, эскизность письма — все это свидетельствует о влиянии импрессионизма, которое молодые передвижники привнесли в русское искусство. Неизвестный автор картины «Уборка сена»  также отдает дань света в колорите и демократизму сюжета, воспевая трудолюбие и любовь к земле. А Степан Федорович Колесников в 1915 году пишет «Уборку соломы» — темный, коричнево-черный колорит передает позднюю осень, но без надрыва, с суровой поэзией, плотным мазком, обобщающим частности ради общего настроения.

Особое место занимает картина Елены Дмитриевны Поленовой «Шли наши ребята из Новгорода», созданная в 1889 году по мотивам народной песни. Здесь уже четко ощущается дыхание модерна: плоскостные фигуры, яркие заливки цветом, четкие контуры, маршевый ритм. Это настоящий русский лубок, полный удали и радости жизни. Аполлинарий Михайлович Васнецов в акварели «Городская площадь Руси XVII столетия» воссоздает историческую среду с пряничной декоративностью и динамизмом, позволяя зрителю рассматривать каждого героя в отдельности. Андрей Петрович Рябушкин, последовательный передвижник, в гуаши «В приказе» достоверно передает московский быт XVII века, а его рисунок «Старик-сапожник» выполнен в откровенно реалистической манере.

Жанр реалистического портрета представлен графикой. Константин  Трутовский в 1891 году создает карандашную «Афросинью» — с тщательной детализацией костюма, что выдает в нем талантливого иллюстратора.

Алексей  Стрелковский в 1883 году пишет акварельный «Портрет девочки» с академическим блеском, тонко и прозрачно. Иван  Куликов в темпере «Голова девушки в платке»  и Федот Сычков в акварели «Пряха»  продолжают традиции русской реалистической школы, строя колорит на благородстве двух-трех цветов. Филипп  Малявин в рисунке «Баба»  использует простой и цветной карандаш, работая на стыке модерна и экспрессионизма. Его фирменный прием — обрывистая, «незавершенная» линия, придающая образу взрывную эмоциональность.

Наконец, выдающийся мастер Сергей  Герасимов, будущий классик соцреализма, в 1924 году создает литографии «Завтрак» и «Чаепитие». В них еще живет русский импрессионизм — свет, свободный мазок, лирика и тепло воспоминаний о провинциальной старине. 

Экспозицию дополняют витрины с предметами декоративно-прикладного искусства XIX–XX веков: нарядные головные уборы, детали костюмов, крестьянская утварь. Многие из этих вещей представлены для широкого зрителя впервые. Вместе с живописью и графикой они создают полную, живую и трогательную картину крестьянского мира — его труда, праздников, забот и простых радостей.

Оксана Мельник, заведующая отделом экскурсионно-массовой работы БГХМ им. М.В.Нестерова:

— На выставке «Культурный код России: очарование крестьянского мира» прежде всего представлены работы передвижников. Именно их темы — христианская вера и судьба простого народа — обрели ярчайшее воплощение в творчестве Сергея Иванова, с которым был знаком Михаил Нестеров. В картине «Переселенцы. Ходоки» художник запечатлел начало великого исхода, ту пору, когда крестьяне ещё верили в светлое будущее и шли, стремились — вплоть до легендарной земли Беловодья… Шли с надеждой и оптимизмом, уповая на то, что все у них сложится. Увы, многим было не суждено дойти — они гибли в обозах от голода и холода, вместе с детьми. На этом полотне перед нами — самые отважные, те, кто отправился в путь без лошадей, лишь с котомками за плечами. Крестьянин, глядящий вдаль, словно распахнул свою душу — грудь нараспашку. Другие ходоки о чем-то оживленно беседуют. Кстати, в городах оставались немногие. И здесь важно заметить, что судьбой переселенцев деятельно занимались  Елена Дмитриевна Поленова (ее работа также представлена на выставке) вместе с Елизаветой Григорьевной Мамонтовой. Они организовали своего рода общину, где крестьянам регулярно оказывалась материальная помощь: их встречали, устраивали на работу, кого-то — на завод. На выставке мы видим и растерянного мужика, который ищет себе дело. Перед нами словно перевернутый мир людей земли — привыкших к тяжелому труду и вдруг оказавшихся не у дел.

Васнецов — это уже исторический жанр. Художник воссоздал, какой представала деревянная Москва в семнадцатом столетии, ее базарные площади. Здесь можно разглядеть множество живых зарисовок из быта той эпохи — от уличного балагана до работы цирюльника.

В витринах, помимо пасхальных яиц и берестяных изделий, представлены формы для традиционных русских печатных пряников, медовых. Вот лошадки с рогами, точно единорожки, вот олени, домики, медведи.

И конечно, вышивка, рубахи — все это ручная работа, все щедро украшено бисером, натуральным жемчугом, золотым и серебряным шитьем.

Фото автора.