Завораживающее «Искусство Китая» можно увидеть в Уфе

Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова собирал китайскую коллекцию более 100 лет. И вот большая часть предметов искусства этой страны впервые предстала перед уфимцами.

20.12.2017 23:14 Сергей ЧУДАКОВ

Печать
Комментировать
0
Прочитано
231

В экспозиции более 100 предметов различных видов изобразительного и декоративно-прикладного искусства: скульптура, живопись, художественная бронза, фарфор, перегородчатая эмаль, росписная эмаль, резьба по дереву, камню, кости, вышивка и изделия из лака. По временной протяженности выставка охватывает период с XVIII по XX века и даёт богатое представление о традициях художественных ремёсел Китая.

Китайская коллекция музея начала складываться в 1920-е годы. Большее количество экспонатов поступило из Уфимского губернского музея, Уфимского «ГУБ ЧКа» (Губернская чрезвычайная комиссия по борьбе с бандитизмом), Управления социального обеспечения населения. В 1926 году собрание пополнилось произведениями из Государственного московского музейного фонда, в 1953 году - из фондов Государственного музея восточных культур. Значительная часть предметов была приобретена в 20-е - 50-е годы у частных лиц.

История Китая по возрасту несколько уступает таким древнейшим цивилизациям как египетская и месопотамская, отличается удивительной стойкостью и непрерывностью преемственности культурных традиций. Именно из Китая по всему миру распространились такие великие изобретения и открытия как шелк, фарфор, порох, бумага и многое другое.

В Китае с древнейших времен сформировалось особое мировоззрение, в основе которого лежит дуалистическая концепция бытия. Китайцы считали, что гармонию вселенной создавали Инь и Ян (земля и небо, женская и мужская ипостаси вселенной). В искусстве воплощением этого взаимодействия стал образ дракона с «пламенеющей жемчужиной», а также сочетание геометрических фигур, в частности круга и квадрата. Идею гармоничного состояния мира олицетворял узор лэйвэнъ (напоминающий, античный меандр), а также восемь триграмм багуа (комбинации прерывистых и непрерывных линий).

Символика Китая, как страны древней земледельческой культуры, исстари связана с образами природы. Каждое растение, каждый цветок сопоставлялись народной мудростью с наблюдениями законов жизни природы и с человеческими качествами. Если в Древней Греции мерой всего прекрасного был человек и через него передавались ощущения жизни и представления о ней, то в Китае таким эталоном явилась природа, силы которой обожествлялись и получали религиозно-философское толкование. Именно через природу китайцы пытались осмыслить главные законы бытия.

В середине 1 тыс. до н.э. сформировались важнейшие философские учения - конфуцианство и даосизм, превратившие в стройную систему этические и эстетические представления о единстве жизни человека и Вселенной. Искусство Китая, составляющее один из важнейших элементов культуры страны, образец высочайшего мастерства и глубины осмысления мира. Однако наше представление о китайском искусстве складывалось на основании искажавших его, порой до карикатурности, европейских образцов «шинуазери» XVIII века и китайских рыночных поделок XIX и XX веков, к сожалению, не имеющих ничего общего с подлинным искусством. И вместе с тем, когда поток китайских товаров хлынул в Европу, для всех открылся этот завораживающий мир - мир других эстетических ценностей. Трудолюбивый китайский народ с богатой фантазией и тонким декоративным чутьем создал неисчислимое множество предметов художественного ремесла.

IMG_8681.JPG

Пожилая китаянка в кресле. Бумага, анилиновые красители, гуашь.


IMG_8683.JPG

Вельможа и юноша. Бумага, анилиновые красители, гуашь.


IMG_8686.JPG

Туфли. XIX – начало XX века. Дерево, кожа, холст, бумажная материя, цветные нитки, вышивка.


IMG_8687.JPG

Плато. XVIII- XIX века. Атлас, шелк, нитки, вышивка гладью.


IMG_8688.JPG

Плато. XVIII- XIX века. Атлас, шелк, нитки, вышивка гладью.


IMG_8689.JPG

Старинные туфли для девушек. На выставке представлены образцы женской обуви для так называемых «лотосовых ножек» цзиньланъ — золотой лотос. С 10 века в Китае существовала жестокая традиция бинтование ног у девочек, которая приводила к деформации стопы и ее уменьшению. Идеальным считался "лотос” длиной в 10 сантиметров. В старом Китае считалось, что идеальная красавица должна иметь очень миниатюрную ступню.


IMG_8695.JPG

Китай – родина фарфора. Европейцы разгадали секрет его производства всего 200 лет назад.


IMG_8696.JPG

Чайник. XIX век. Фарфор, надглазурная роспись эмалями.


IMG_8697.JPG

Чаша. XIX век. Фарфор, надглазурная роспись эмалями.


IMG_8698.JPG

Стакан. XIX век. Фарфор, надглазурная роспись эмалями.


IMG_8702.JPG

Блюда. XIX век. Фарфор, надглазурная роспись кобальтом, надглазурная роспись железной красной краской.


IMG_8704.JPG

Чи Хэнь Фэй (р. 1945) Летящие журавли. 1990-е. Бумага, тушь, акварель.

Традиционная китайская живопись представлена произведениями художницы XX века Чи Хэнь Фэй. Она родилась в 1945 году в провинции Шаньдун (Пэнлай) Китайской Народной Республики. Окончила Шэньянский институт искусств им. Лу Синя. Ее учителями были известные китайские художники Цзинь Шаньи, Чжунь Хань, Чжао Юпин. Во время приезда в Уфу Чи Хэнь Фэй работала старшим преподавателем Шэньянского института искусств. В 1990 году в художественном музее им. М.В. Нестерова прошла ее выставка. Художница подарила музею восемь произведений, выполненных в технике «гохуа» - это современная китайская живопись тушью и водяными красками на шелковых и бумажных свитках. Произведения, изображающие буддийских и даосских богов, а также литературных героев, выполнены эскизно и с мягкими расплывами тушевого пятна иногда с применением цветных водорастворимых красок.


IMG_8716.JPG

Чи Хэнь Фэй (р. 1945) Бог долголетия. 1989. Бумага, тушь, акварель.


IMG_8707.JPG

Чайник. XIX век. Фарфор, надглазурная роспись кобальтом.

Фарфор представляет наиболее значительную часть выставки. На протяжении нескольких веков именно фарфор создавал представление о Китае, ее обитателях, их образе жизни и нравах.


IMG_8712.JPG

На протяжении XVIII и XIX веков китайский фарфор становится неотъемлемой частью быта и оформления интерьеров в России. С изменением моды, художественных стилей и вкусов набор предметов меняется, но они постоянно присутствуют в царских дворцах и дворцах русской знати. С XIV-XVII веков фарфор расписывали кобальтом и покрывали сверху прозрачной глазурью. Такая техника росписи очень ценилась в Европе.


IMG_8721.JPG

В экспозиции представлена ваза, предположительно мастерских Цзиндэчжень первой половины XVIII века и, целый ряд изделий пятицветной росписи эмалевыми красками поверх глазури. Преимущество одной из красок в многоцветной росписи дало в Европе название группам китайских фарфоровых изделий «зелёное», «розовое» семейство. На выставке можно выделить блюдо относящееся к так называемому фарфору «китайская арита» с подглазурной росписью кобальтом и надглазурной росписью железной красной с позолотой.

IMG_8726.JPG

Умывальный таз. XVIII век. Мастерские Гуанчжоу. Медь, полихромная роспись по эмали.


IMG_8728.JPG

Блюдо. XVIII век. Мастерские Гуанчжоу. Медь, полихромная роспись по эмали.


IMG_8730.JPG

Чайник. XVIII век. Мастерские Гуанчжоу. Медь, дерево. Полихромная роспись по эмали.


IMG_8732.JPG

Блюдце для закусок из пяти частей. XVIII век. Мастерские Гуанчжоу. Медь. Полихромная роспись по эмали.


IMG_8740.JPG

Цонкапа. XVIII и XIX века. Бронза, литье, гравировка, тонировка, позолота.

Скульптура в Китае получила значительное развитие с приходом буддизма. Скульптура из бронзы, представленная в экспозиции, изображает основателя буддийской секты «желтошапочников» в Тибете Цонкапа (1357-1419), составившей в буддизме направление известное под названием ламаизма. С утверждением ее позиций в Тибете связаны четыре деяния Цонкапы, среди которых реставрация и переосвещение изображения Майтреи, Будды грядущего мирового порядка. В связи с этим сложилась иконография изображения самого Цонкапы. Его изображают сидящим в высоком головном уборе в виде золоченой статуи с цветами дерева Чампа, которые часто входят в иконографию Будды Майтреи.


IMG_8756.JPG

Четки-обезьянки. XIX век. Агалматолит, резьба.

На выставке разнообразно представлена коллекция резного камня. В Китае особенно высоко ценился нефрит, но обработка этого камня сопряжена с большими трудностями из-за его твердости. Агалматолит, из которого выполнены изделия на выставки, иначе называют мыльный камень. Он очень хорошо поддаётся резьбе. Китайские резчики умели увидеть и подчеркнуть живую красоту камня и его естественный окрас с пятнышками и прожилками. Цвет камня и его пятна нередко определяют композицию произведения. На выставке представлены образы бога долголетия Шоу Сина, печать с образом льва - шицзы «собаки Будды», а также многочисленные сосуды для промывки кистей, которые в России использовались в качестве чернильниц.


IMG_8757.JPG

Фигура китайца. XIX век. Дерево, резьба.

Для создания выразительных скульптур китайцами нередко обыгрывались наплывы корней горных деревьев. Причудливые изгибы корня, сучки и наплывы часто подсказывали образ, ту или иную композицию. Из благородных пород вытачивались статуарные изображения героев китайской мифологии, сказаний, даосских и буддийских божеств. На выставке так же представлена скульптура буддийского небесного существа - бодхисаттвы.


IMG_8759.JPG

Девушка – японка. Казнь. XIX век. Дерево, резьба.


IMG_8760.JPG

Стакан для кистей. Бамбук, резьба.


IMG_8761.JPG

Ваза-курильница. XVIII и XIX века. Медь, перегородчатая эмаль.

Расписные эмали - хуафалан, изделия с металлической основой, покрытые белой непрозрачной эмалью с росписью цветными эмалями по ней, появились в Китае на рубеже XVII и XVIII вв. под влиянием европейцев. Определенную роль в их создании сыграли миссионеры - иезуиты, познакомившие китайских императоров с изделиями эмальеров Франции, Германии, Женевы. Однако возможным источником заимствования следует считать все-таки французские расписные эмали, так как именно во Франции возникла идея росписи цветными эмалями по белому фону. В Китае существовало два центра производства расписных эмалей — Кантон (Гуанчжоу) и Пекин. Все эмали можно разделить на три группы. В первую входят изделия некитайских форм; во вторую - вещи традиционных китайских форм и в последнюю - предметы, формы которых сочетают китайские и иноземные элементы.


IMG_8763.JPG

Ваза. XIX век. Бронза, литье, чеканка.


IMG_8765.JPG

Сундук. XVIII-XIX века. Дерево, резьба.

IMG_8768.JPG

Статуэтка женщины. XIX век. Слоновая кость, резьба.


IMG_8776.JPG

Украшение для стола «Шар в шаре». XIX век. Слоновая кость, резьба.


IMG_8778.JPG

 


Комментировать
0


Наверх