19 августа Воскресенье

USD - 66.88 EUR - 76.18

15.07.2016 11:18
  
Комментировать
0
 

«Путь молодого продюсера тернист»

Маргарита Мигранова о нелегком пути начинающего кинодела и отечественной кинематографии в целом

«Путь молодого продюсера тернист»

В три года она мечтала стать космонавтом, позже – олимпийской чемпионкой, оперной певицей, дирижером симфонического оркестра и, наконец, журналистом. А поступила на кино- и телепродюсера в Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения. Сегодня выпускница 103-й уфимской школы Маргарита Мигранова закрыла «на отлично» третий курс и приехала проведать малую родину.  

– Рита, ты с детства мечтала о сфере киноиндустрии?

– Пойти учиться на продюсера было моим взвешенным решением: это была «точка сборки» всего, что мне нравилось. Но я никогда не мечтала работать в кино. Мои родители – представители так называемой технической интеллигенции, познакомились под сводами УГАТУ. Инженеры, которые с самого детства прививали мне любовь к музыке, кино и литературе. Мы постоянно посещали концерты джазовой и классической музыки. Ближе к завершению концерта я могла задремать, но всегда просыпалась во время аплодисментов и громко кричала «браво!». Если долго не могла уснуть, мама включала мне какой-нибудь фильм Тарковского – и через десять минут я уже спокойно сопела.

– Сложно ли учиться там, где все дышит творчеством и не особо располагает к студенческому корпению?

– Совершенно несложно. Не могу сказать, что мы корпим нам учебниками каждый день. Моя будущая профессия появилась только после распада СССР (до этого все фильмы финансировались государством), и поэтому у нас нет огромного количества учебных пособий, массивной теоретической базы. Очень многое становится понятным на практике. А с этим у нас все в порядке. Деканат спокойно отпускает нас на съемки и кинофестивали. Кстати, может показаться странным, но у меня три мастера – Александр Тютрюмов, Антон Смирнов и Вадим Карев. Каждый из них занимается разными сторонами аудиовизуальной сферы, что помогает получить опыт и знания об индустрии в целом.

– Над какими проектами проходилось работать? Что на очереди?

– Уже четвертый год я работаю на международном кинофестивале документальных, короткометражных игровых и анимационных и экспериментальных фильмов «Послание к человеку». Если первый год была обычным волонтером, то уже на следующий стала одним из организаторов этого фестиваля. Курирую жюри международного конкурса. Это безумно интересная работа, так как ты ежедневно общаешься с признанными деятелями индустрии, получаешь колоссальный опыт, советы и, не будем лукавить, полезные знакомства.

– А как обстоят дела с конкретными кинокартинами?

– Из кинопроектов хотелось бы выделить фильм Алексея Учителя «Матильда», который выйдет на экраны в феврале 2017. Я была ассистентом по работе с актерами массовых сцен. Работать с массовкой на историческом блокбастере – огромный труд. В одной из основных сцен фильма были задействованы 350 человек! И у каждого из них сложный костюм, определенная прическа и куча реквизита… Всего на моем счету два полнометражных художественных фильма, два документальных и порядка десяти короткометражных студенческих проектов.   А также реклама, клипы и другие ролики. В планах много всего интересно, в том числе работа на сериале для федерального телеканала. Но это осенью. А летом хочется просто отдохнуть, перевести дух, заново открыть для себя Уфу.

– Тебя больше привлекает музыкальное, театральное или кино/телепродюсирование?

– Думаю, что все-таки кино. Я не уверена, что хочу работать в производстве, но вижу себя как дистрибьютора. Это более спокойная, но не менее интересная работа. Хотелось бы найти новые каналы сбыта авторского кино в регионы нашей страны.

– В каждой сфере есть свои плюсы и минусы. Какие российские (а то и заморские) реалии ожидают человека, желающего окунуться в сферу современного продюсирования?

– Многие думают, что кино – это волшебный мир, где каждый безмерно счастлив. Однако сегодня это в первую очередь бизнес. Уже после первого крупного проекта я полностью изменила свой взгляд на индустрию в целом. Продюсер – это предприниматель с творческой экспертизой. Важно иметь гуманитарное образование, багаж просмотренных фильмов и прочитанных книг, чтобы оценивать сценарии и понимать свою аудиторию. Образование помогает в вопросах планирования и организации производства, а также функционирования кино как бизнеса.  Для того чтобы стать успешным в этой сфере, нужно приобрести определенную известность. Большинство качественных отечественных фильмов не проходят в прокат по причине отсутствия в титрах медийных актеров или же известного режиссера. Для начинающего продюсера есть два пути: либо идти работать в «признанный» продакшн и потихонечку подниматься по карьерной лестнице, либо открывать свою маленькую компанию и пробовать бороться за гранты Минкульта, работать с начинающими режиссерами и надеяться, что кто-то из них станет новым Тарантино. И тот, и другой путь будет тернистым, если у вас нет знакомств в этой сфере.

– Обычно в разговоре о современном кино упоминают о российской и голливудской моделях продюсирования. Проясни, в чем суть различий?

– Для Америки характерен конвейерный тип производства. Ежегодно в прокат выходят порядка 700 картин, из них 150 – фильмы крупных мейджоров вроде Sony, Universal, Fox, Disney. В России эта цифра значительно ниже, а еще ниже количество проектов, успешных в прокате. Сильно отличается и система финансирования. В США картина с бюджетом меньше 15 миллионов долларов считается низкобюджетной. В России проекты с бюджетом  больше 7 миллионов долларов считаются редкостью. Так как в СССР финансированием фильмов занималось государство, коммерческое кино в России существует лишь двадцать пять лет. Поддержкой проектов занимается Министерство культуры (это невозвратные средства) и Фонд кино (возвратные). Минкульт поддерживает около 30 фильмов в год, такие же цифры у ФК. В США же существуют сотни специальных фондов, занимающихся инвестированием в эту сферу; распространена практика частичного финансирования кинопроекта будущими дистрибьютерами картины. В американском производстве задействованы более узконаправленные специалисты, что заметно улучшает съемочный процесс и качество выпускаемой продукции. Отличается и сам зритель. Американцы посещают кинотеатры намного чаще нас. А еще у них нет такого четкого разделения на любителей авторского кино и мейнстрима. Из-за массового пиратства в России малоразвит такой канал сбыта как интернет-порталы… В общем, это тема для отельного большого разговора.

– Ты сказала, что американцы чаще нас ходят в кино. Вероятно, это является одной из причин такого разрастания армии американцев (да и других иностранцев, и многих наших соплеменников), знающих псевдоисторию, выросших на мифах и комиксах. Небезызвестный Андрей Смирнов считает, что уже «воспитано поколение зрителей американского кино», и мечтает «чтобы продюсер в России осознал свою роль культуртрегера». Возможно ли это в ближайшем будущем?

– Думаю, продюсеры прекрасно осознают свою роль культуртрегера. Другой вопрос, что каждый из них ставит перед собой разные задачи. Кто-то хочет делать коммерчески успешное кино. А для кого-то важно донести до зрителя свое художественное и социальное послание. Вести кинобизнес в России крайне тяжело. Именно поэтому мы видим десятки одинаковых комедий про широкую душу нашего народа с однотипными персонажами, которые переходят из фильма в фильм. Это приносит доход – значит, снимем еще парочку таких в трех частях. Государство должно начать поддерживать смелые социальные фильмы, а не коммерчески успешные блокбастеры. Необходимо, чтобы российские авторские фильмы доходили до массового зрителя. И пусть они не смогут похвастаться огромным бокс-офисом, зато именно в них будет содержаться то самое просвещение, которое должны нести культуртрегеры.

– Справедливости ради стоит отметить, что доход приносят и комедии с туалетным юмором, где в широкую душу зачастую плюют… А еще часто говорят, что наша киноиндустрия не работает на привлечение зарубежного капитала в производство фильмов. Почему это имеет место, да и нужно ли вообще?

– Для того чтобы зарубежный инвестор захотел вложить свои деньги в проект, он должен быть в нем заинтересован. Российское кино по большей части нацелено на своего зрителя и не может выйти на международный рынок. Копродукция –  практически единственный способ привлечь иностранный капитал в нашу страну. Продюсеры прибегают к этому из-за недостатка ресурсов или наличия сложных съемок на территории страны партнера.

– Известно, что ты еще и хорошо поешь, выступала на уфимских сценах. Есть новые успехи в этой области?

– В данный момент все мои увлечения так или иначе крутятся вокруг кино. В свободное время я часто посещаю кинотеатры, различные встречи, читаю узкоспециализированную литературу. Музыкой, спортом и литературой (моими «болезнями» в подростковом возрасте) занимаюсь время от времени. Всегда соглашаюсь попеть на джеме в джаз-клубах, периодически предпринимаю попытки начать регулярно бегать. Раньше вела свой литературной блог на blogger.com, сейчас все переехало в социальные сети. Неожиданно приятно, что мой аккаунт в Instagram читают 4150 человек. Сейчас меня часто приглашают на различные мероприятия в качестве блогера.

 – Что пожелаешь читателям «Молодежки», мечтающим стать актерами, режиссерами, сценаристами или продюсерами?

– Достичь своей цели, набив как можно меньше шишек.

Кристина Андрианова-Книга.

Блиц-опрос

Лучший отечественный фильм: «Зеркало» А. Тарковского

Лучшая экранизация книги: «Крестный отец» Ф. Копполы

Самое главное для продюсера: способность предвидеть успех фильма

Цитата из кино: «Главное в жизни – найти своих и успокоиться» («Мне не больно» А. Балабанова)

Кино для тебя – это: в первую очередь искусство, а уже потом тяжелый труд и средство самореализации

Кристина АНДРИАНОВА-КНИГА

Комментировать
0
Мой выбор - наша республика!

Читайте также:



Наверх