Лидия Кириллова: "В планах - создать серию офортов китайского городского пейзажа"

- Да, я студентка 4 курса кафедры живописи УГИИ им. Загира Исмагилова. В Институт искусств поступила после окончания с красным дипломом художественного отделения Уфимского училища искусств. Работы, представленные на выставке "Евразийский мост", написаны в Уфе, а то, что я написала в КНР, осталось в коллекции Парка масляной живописи по условиям нашего соглашения с принимающей стороной.

Это не копии, они не повторяют этюдов, написанных на заграничном пленэре, это мои живописные воспоминания о чудесном путешествии в великую страну древней культуры.

В прошлом году несколько уфимских мастеров в течение месяца жили и работали в Индустриальном парке масляной живописи в Китае – это международная творческая площадка, на которой представлены все ведущие художники Поднебесной. Мне посчастливилось вместе с еще одной студенткой попасть в число участников этой культурной делегации от РБ, состоявшей из таких именитых мастеров как Ралиф Ахметшин, каллиграфист Анна Васильева, график Айгуль Байрамгулова.

- Как и кто отбирал художников для заграничного пленэра? Расскажи поподробнее о проекте и самом Парке.

- «Парк масляной живописи» – динамично развивающийся коммерческий проект. На его территории пять линий творческих студий, где выставляются на продажу работы художников. По договору китайская сторона обеспечивает делегации живописцев всем необходимым (мы, например, оплатили только перелет), а художники оставляют в дар организаторам свои работы. Потом эти картины оцениваются и выставляются для продажи в галереях Парка. В двух больших выставочных залах экспонируется живопись, графика, каллиграфические шедевры, уникальная вазопись, знаменитые фарфоровые изделия, роспись по стеклу... В городе художников теперь открыта просторная галерея современного искусства.

Идея создания Парка принадлежит местному миллионеру и художнику господину Чхэн Цзы Жун, который сейчас является его директором. Он обладатель запатентованной уникальной техники письма, в которой органично сочетаются традиции и западные художественные приемы. Причем он решил не просто создать площадку для творческой работы, а дополнить ее большим жилым кварталом. По существу - создать на пустыре город художников.

Принять участие в проекте может любой художник, нужно прислать фотографии своих работ в "АртПуть". Затем Совет организации отбирает кандидатов и утверждает их с представителями Индустриального парка, которых интересуют свежие идеи и новые лица, нестандартные взгляды и уникальная техника.

- И чем же зацепили твои полотна организаторов из Поднебесной?

- Как мне потом рассказали, принимающей стороне понравились мои пленэрные этюды из Белорецкого и Мечетлинского районов.

- Одно дело - работать в институтской мастерской или дома, совсем другое - под постоянным пристальным вниманием заграничных коллег. Вижу вот на фотографии, что рабочие площадки для художников в Парке стеклянные! Непривычно было творить в мастерских с прозрачными стенами, как у витрин, где каждый может наблюдать, что происходит внутри? Гладко ли происходило вливание в иную культуру?

- Поначалу прозрачность с непривычки напрягала, но потом я привыкла, было даже интересно наблюдать за реакцией китайцев на наше творчество.

В Китае организаторы нас попросили сначала написать по памяти башкирский пейзаж, авторы проекта хотели посмотреть, как выглядит наша природа. Уже позже, когда нас возили на экскурсии по природным достопримечательностям КНР, мы там с натуры писали этюды. Эти пейзажи и захватывающие дух виды и стали моим вдохновением для создания цикла, представленного на выставке "Евразийский мост".

Природа Китая очень необычная, и в то же время немного похожа на нашу. Отдельными моментами, цельными переливами зеленой массы напоминает красоты Белорецка или Таишево, но если внимательно присмотреться, то понимаешь, что это совершенно другие растения и даже абсолютно иной, особенный зеленый цвет. И то, что издалека ты принимаешь за кроны деревьев - оказывается зарослями бамбука...

Отношение китайцев к природе очень показательно, в их традиционной живописи прослеживается глубокое уважение к ее царственному величию, а в классических пейзажах природа всегда монументальна, она захватывает все пространство полотна, человек по сравнению с ней ничтожен, его фигурка всегда маленькая, дается силуэтом, без детализации. Я попыталась в своих живописных воспоминаниях передать похожие ощущения великолепия и главенства природы над человеком: маленькие стаффажные фигурки на фоне монументальных пейзажей.

- Чем отличается китайская школа живописи от нашей?

- Надо сказать, что для современных китайских художников не свойственна работа с натурой, и именно поэтому им было интересно наблюдать за нами, так как у нас совершенно другая школа и другой подход. Например, они даже не смогли нас сразу понять, когда мы попросили вывезти нас на этюды для зарисовок с натуры. Они долго и искренне нас не понимали, удивлялись...

Китайские художники - потрясающие копиисты, поразительно точно и тонко могут все прорисовать, но при этом натурных, живых зарисовок они не делают, это не в их традиции. Было чрезвычайно интересно смотреть в их мастерских на традиционные работы, которые написаны тушью, пером, там всегда присутствует какая-то недосказанность, некая недорисованность. Было любопытно посмотреть и на современную китайскую живопись, продающуюся в галереях: фотографичные, ярко-зеленые, листочек к листочку написанные работы.

- А какой опыт мастерства лично для себя приобрела ты у китайских коллег?

- У китайских художников, работающих в традиционной манере, я бы хотела перенять ту легкость, с которой они пишут свои работы: глядя на их свитки, кажется, что они написаны на одном дыхании, буквально за одну минуту. Но за этой изящной простотой стоят годы работы. Хотелось бы добиться подобной легкости, чтобы от моих работ складывалось похожее впечатление, чтобы они оставались пленэрными, яркими, натурными, но при этом в них чувствовалось мастерство.

У современных же китайских художников привлекает их внимание к деталям. Потому что в процессе работы важно не только брать крупные отношения темного и светлого, важно еще добавлять мелкие элементы, которые зрителю было бы интересно рассматривать, чтобы полотно не было скучным. У современных живописцев Поднебесной эта детализация прекрасно выражена.

- Лидия, какие полотна послевкусия пленэра в планах?

- Сейчас в планах сделать серию китайского городского пейзажа. Наиболее необычное для меня ощущение пленэрного послевкусия - сочетание несочетаемого в Поднебесной. Например, среди серых городских коробок, похожих на наши хрущевки (причем с зарешеченными с первого по пятый этаж окнами), вдруг возникает, как мираж из прошлого, классическая китайская пагода... Или идешь по главной улице современного города с неоновыми вывесками, торговыми центрами, мотоциклами, сворачиваешь на соседнюю улочку, а там - буйство запахов и красок рыбного или фруктового рынка, экзотические бабушки в национальной одежде, с длинными палками на плечах, на которых висят огромные корзины... Смешение эпох и стилей завораживает. Возможно, эту серию я сделаю не в живописи, а в графике. Например, в офорте.

- Лидия, а что особенно поразило и удивило тебя в Поднебесной?

- Все экскурсии были великолепные. Запомнился вояж на апельсиновую плантацию. Когда стоишь среди аккуратно высаженных платформ и апельсиновых кустов, и вдруг кажется, что ты шагнул в нереальный мир рекламы: все так ярко, сочно, вкусно!

Но одна из самых запомнившихся экскурсий - поездка на водопады в горах. Причем до самих водопадов мы шли по каньону, по прорубленной прямо в скале узкой дорожке. Но это того стоило! Ни одна фотография не сможет передать неописуемую величественность природы тех гор...

Поездка в Китай оказалась для меня исключительно познавательной. Удалось увидеть эту огромную и великую страну изнутри. Не весь этот туристический фасад с красными фонариками и золотыми драконами, а величественную природу, каждодневный быт простых людей, чем они живут и дышат... Это действительно было интересно для меня, как для художника, открыть для себя Китай совсем с другой стороны.