Секрет «Притяжения»: почему после концерта горели ладони

Свет в зале гаснет не постепенно, а мгновенно, будто кто-то щелкнул тумблером, отделяющим быт от чуда. Тишина длится ровно три удара сердца, и вот уже ритмичные аккорды, повышающие градус общего настроения, задают голоса артистов. Это даже не концерт — это творческий портал в песенное наследие нашей страны. Режиссер Вера Прыжанкова собрала «Лучшее» за последние годы, но главное чудо в том, что эти номера не выстроились в музейную экспозицию. Они ожили, задышали и увлекли зрителя в водоворот эпох.

 Все начинается с философии. Ведущие Максим Таратунин и Илья Борисюк выходят не для того, чтобы просто объявить номера, а чтобы предупредить: сейчас мы будем говорить о том, что не подчиняется законам истории. Гегель, процитированный со сцены, звучит как вызов: «История учит тому, что она ничему не учит». Но «Притяжение» берется доказать обратное — через песню. И вот он, первый аккорд — «Легко на сердце от песни веселой». Это настоящий вокальный манифест вечера. На сцене вся мощь театра: многоголосье, объединяющее солистов и хореографические ансамбли. В этом номере нет ностальгии, есть чистый, как глоток воздуха, оптимизм людей, которые даже в лихие и трудные двадцатые-тридцатые годы прошлого века верили в новую жизнь. С первой же минуты становится ясно: зрителя здесь не будут развлекать — он все прочувствует сердцем.

 Динамика смены картинок поражает воображение. Только что Динар Файзуллин с «беспризорниками» начала века появлялся в роли сапожника в жанровой картинке «Дайте мне чего-нибудь!», передавая отчаянную жажду жизни, и вот уже зал улыбается ироничной «Алло, алло, прекрасная маркиза» в исполнении Софии Домбровской и Радмира Хасанова. Наивность предвоенного времени сменяется щемящей нежностью. Танго «Утомленное солнце», исполненное всеми солистами и творческим отделом, похоже на предчувствие. Та самая предвоенная эстетика, где за внешней легкостью прячется тревога. Алмаз Аюпов и Эльвира Максютова— настоящие мастера сцены, их пластика завораживает, говорит о разлуке а голос Алмаза заставляет забыть, где находишься. Кажется, что время остановилось.

 А следом — ансамбль «Звездный час» с «Рио-Ритой». Именно об этом номере позже скажут зрители: «А я в очередной раз балдела от Рио-Риты, малявки просто чудо!». Когда на сцене появляются юные танцоры, в зале начинается то самое умиление, которое невозможно сыграть. Легкость, задор, искренность — этот номер становится настоящим бриллиантом в череде эпох.

 Блок «Гусарская честь» — взрыв брутальности и романтики. Когда солисты и ансамбль «Дустар» начинают фрагмент «На солнце оружие блещет», в зале меняется атмосфера. Звук шпор, звон сабель, мужские голоса, объединенные «Кодексом чести» и лихим «Солдатушки, бравы ребятушки». Это та самая эпоха, где слово стоило дороже жизни. Зрители в партере невольно выпрямляют спины.

Особый эмоциональный пик — номер «Все, что было» в исполнении Ляйсан Саратовой под аккомпанемент мульти-музыканта Сергея Приказчикова. Скрипка плачет, голос Ляйсан, заслуженной артистки республики, звучит на разрыв аорты, мелькание цыганских юбок, яркая атмосфера табора! Песня о гадалках и предсказателях звучит как исповедь перед лицом судьбы, где на фоне песни происходит одурманивание доверчивой посетительницы гадального салона в исполнении Илиры Гилязовой, Максима Таратунина и Сабины Беркумбаевой…

 А дальше — смена декораций. Семидесятые. Звонкие, уверенные, пахнущие стройками и романтикой. «Хорошие девчата» в исполнении Светланы Хасаншиной, Марины Васильевой, Елены Меньшиковой и Юлии Бураковой — это гимн молодости, где каждый выход девчат сопровождается улыбками в зале. Но настоящая буря начинается, когда прямо на глазах у зрителей разворачивается короткометражное кино. Номер «Она прикроет мне спину» — стилизация под ограбление банка. Солисты и эффектная Сабина Беркумбаева создают на сцене атмосферу нуара с искрометным юмором, а «Бамбалео» от солисток добавляет в этот коктейль латиноамериканского огня.

Блок, посвященный семидесятым, удался на славу. Ляйсан Саратова и «Фаворит» в «Ромашках спрятались» — идеальная картинка советской лирики. А песням «Ребята 70-й широты» и «На Большом Каретном» зал начинает от души подпевать. Те, кто застал то время, прекрасно помнят тексты этих песен, а молодежь завороженно ловит каждое слово. Есть в этих удивительных произведениях особая правда — без фальши, с бесконечным оптимизмом и верой в то, что главное обязательно случится. Но театр песни — это еще и чудесное чувство юмора. Ведущие, разбавляя программу, выдают жемчужины про «печенегов, масонов и соседа по даче», подготавливая зрителя к номерам «В государстве моем». Радмир Хасанов, Алмаз Аюпов, Максим Таратунин, Илья Борисюк, Динар Кускильдин, Динар Файзуллин не просто поют — они разыгрывают мини-спектакль об уникальной способности сначала делать, а потом понимать.

А следом шуточный дуэт «Что мы наделали», в котором Марина Васильева и Динар Файзуллин с горящими глазами рассказывают о сокровенном.

 Ко второй половине концерта зал уже полностью находится во власти артистов. Песня «От зари до зари» под балконом возлюбленной задает философский тон, а затем наступает момент разрядки. Блок про любовь, измену и «коктейль чувств» заставляет зрителя то смеяться, то грустить.

«Клееночка» в исполнении Динара Файзуллина — ироничный мини-шедевр, который зал встречает взрывами эмоций. За три минуты зритель погружается в ситуацию ревности, предательства, женской мести, поворота сюжета и неожиданного счастливого финала. А следом идет драматичная музыкальная исповедь «Прощай» от Ляйсан Саратовой, после которой сердце сжимается. Но грустить долго не дают.

Ведущие объявляют: «Заряжаем кафе!» — и начинается настоящая вакханалия эмоций. Атмосфера бара, куда приглашают зрителей, раскрепощает публику окончательно. Номер «Девчонки полюбили не меня» и зажигательная «Шизгара» группы барабанщиц «Держава» превращают концерт в грандиозную вечеринку. Ведущие верно подмечают: старые песни звучат современно, потому что у них есть душа и национальные корни. 

 Когда начинается попурри, зал уже не сидит. «Листья желтые», «Электричка», «Малиновка», «Клен», «Главное, ребята» — эти мелодии сменяют друг друга, как кадры из любимых фильмов. Ансамбли «Феникс», «Звездный час», «Фаворит» и «Дустар» творят на сцене настоящую магию синтеза. Хореография, вокал, драйв — все сливается в единый поток.
И финал. «Вижу солнце». Это не просто последняя песня. Это точка, после которой не хочется уходить…

 После концерта в фойе я ловлю обрывки фраз. Одна из зрительниц, еще не остывшая от эмоций, горячо делится со спутником эмоциями: «Все было на высшем уровне, просто молодцы! Напелась, насмеялась… Эх, у меня ладони горят и болят. Отбила!». Другие сетовали на то, что не было рекламы, случайно афишу увидели, а ведь могли пропустить…

 В этом умении упаковать целые эпохи в два часа сценического действия, заставить зал петь, танцевать и жалеть, что все закончилось, и заключается главный секрет «Притяжения». Театр песни в очередной раз доказал в этот вечер, что жанр жив. Пока есть такие режиссеры, пока есть артисты, способные перевоплощаться из гусар в строителей, из романтиков в авантюристов, зритель будет приходить снова и снова. Потому что это больше, чем концерт. Это разговор по душам. Это история, которую мы выбираем помнить. Сказать, что это было ярко — значит ничего не сказать. Это было «Притяжение» в чистом виде. И оно сработало безотказно.

Фото Альберта Еникеева.