"Дон Жуан": талантливая провокация не оставила равнодушных

В первых же актах постановки вижу клонов красоток уже на сцене. Гаджеты на моноподах, манерные позы и блеск костюмов моментально настраивают зрителей взглянуть с иронией на себя через призму классики музыки.

Впечатляет шикарная сценография: огромные лепные фрагменты багетов обрамляют пространство разворачивающегося действа. Разбитые рамы - это разрушение условностей, пренебрежение к основным постулатам морали. Как сказал художник-постановщик Елисей Шепелев: "Расколотые рамы в данной интерпретации - это утрата ценностей, которые ведут к утрате чувств, а следовательно - и искренности, рождающей любовь. Можно сказать, что рама - это некий оберег человеческих ценностей..."

А, может быть, это рамы лопнувших зеркал, не вместивших в себя все наши пороки?

Вписались в композицию декораций и большие куски статуи Венеры, усиливая смысловую нагрузку оперы. Символично, что изображение богини любви раздроблено на части. Там, где правят бал семь смертных грехов - похоть, гнев, алчность, тщеславие, зависть, чревоугодие и уныние, нет места большой и искренней любви.

В костюмах главных героев узнаю эпатажную, напрочь оторванную от реального мира высокую моду. И эти экстравагантные наряды даже трудно назвать пародией! Они бы органично смотрелись на подиумах показов новых коллекций где-нибудь в Милане или Нью-Йорке. Мысленно ставлю (я в теме сценического действа!) лайк.

А вот радужный блеск ослепительного многоцветья хора воспринимался с трудом. Дизлайк.

Понятно, что это образ показной мишуры общества глянца. Но можно было сделать его намеком, двумя-тремя контрастными цветами. Например, голубым и золотым. А все остальные пороки одеть без утомляющего глаз сияния пайеток. Вчера услышала отзывы коллег: "Опера понравилась, костюмы - колхоз!" Обидно! Ведь вся остальная работа художника выше всяких похвал.

Совершенно не поняла костюм Церлины, единственного нормального персонажа оперы. Почему она была похожа на косплеершу, поклонницу жанра Anime? На языке эмодзи - смайлик задумался.

А вот широкая молния на штанах Дон Жуана повеселила. Слишком уж перевернутое сердечко было похоже на фаллический кончик главной шпаги развратника.

В целом современная интерпретация оперы Филиппа Разенкова неимоверно захватывает и доставляет удовольствие. Может быть потому, что вся постановочная труппа молода и полна свежих идей?

Режиссер в нестандартном формате пытается разгадать скрытые смыслы и расшифровать подтексты великого реформатора Моцарта. Показать абсолютную аморальность поступков главного героя и провести параллели с нашей действительностью. Многих резанул диссонанс сцены со служанкой Донны Эльвиры. Когда божественную по мелодии серенаду Дон Жуан поет совсем маленькой девочке, еще играющей в классики: "Ты - чьи губы слаще меда, ты - чье сердце пропитано добротой и сладостью, не будь, моя радость, со мною жестока..." Тема педофилии добавляет свои резкие штрихи к мерзкому образу главного героя, изображаемого в некоторых традиционных постановках с большой симпатией.

Порадовал хор. Много красивой молодежи, которым щедро ставлю лайки по вокалу, сценодвижению и хореографии. Хотя с визуальной информацией есть некий перебор. Зритель не расслабляется ни на минуту и чувствует себя как в квесте - какая загадка или намек будут дальше? В пространстве знакомой и любимой музыки ты не успеваешь порой уследить за всеми действиями героев и появляющимися на сцене деталями. Как говорят американцы: "Too much information" - слишком много информации. Хотя... Это послужит стимулом прийти еще раз. И еще!

Щемящей печалью и сладким восторгом наполнили сердце женские партии донны Эльвиры (Резида Аминова), донны Анны (Лилия Халикова), Церлины (Алина Латыпова). Не удалось, к сожалению, послушать Лепорелло в исполнении Аскара Абдразакова, он пел в первый день премьеры, но я открыла для себя талантливого молодого солиста Рима Рахимова.

Маски в виде смайликов с разными эмоциями - еще одна симпатично-ироничная режиссерская находка. Для нас, гаджетоманов, это почти родной язык.

Тема "нестандартной ориентации", данная жирным намеком в гриме дона Оттавио и "голубой линии" хора - еще одна провокация Разенкова. Но это наша жизнь! И как бы мы от этого не прятали, как страусы в песок, свои головы, явление имеет место быть. Причем натуралы посчитают намек логичным среди скопища пороков сердцееда. Заклеймят, осудят и будут аплодировать.

И в толерантной Европе возрадуются: "Им наконец-то разрешили!" Именно такая постановка, думается, пройдет на "ура!" на любых заграничных гастролях.

Финальная мрачная сцена на кладбище с огромным, серым, отвратительным в своих физиологических подробностях, сердцем Дон Жуана великолепна и монументальна.

Заканчивается постановка, как и начиналась, под мерный стук сердца. Он похож на неумолимый ход часов. Что тоже символично. Умеем ли мы ценить отпущенные нам мгновения жизни?

Для более объективной оценки новой премьеры мы решили обратиться к солистам БГТОиБ.

Эльвира Фатыхова, народная артистка РБ, лауреат международного и открытого республиканских конкурсов, солистка БГТОиБ:

- Моцарт - мой любимый композитор еще со времен студенчества. Но не так часто его, к сожалению, приходится петь. Певцы музыку Моцарта называют "лечебной", так она полезна и для голосовых связок, и для мозга, и для души.

Я пела донну Анну в первый день премьеры и счастлива, что мне уже во второй раз повезло получить эту роль. До этого я дебютировала в ней в Сиднее, в 2014 году в постановке Дэвида Маквикара, абсолютно традиционной, с соответствующими эпохе костюмами и декорациями. В нашем же "Дон Жуане" донна Анна полная противоположность тому, как ее обычно изображают, и примерить на себя такой образ было крайне любопытно. Иногда приходилось искать внутри себя какие-то черты характера, лично мне несвойственные. А этот процесс всегда чрезвычайно увлекательный. Почему для артистов привлекательнее всегда роли злодеев и стерв? Потому что это, как правило, многогранные характеры, фактурные герои...
Также я была счастлива вновь поработать с Аскаром Абдразаковым. Взаимодействовать с ним на сцене всегда легко и приятно. Очень чуткий партнер, создающий яркие и запоминающиеся образы.

Постановка современная, необычная и для артистов, и для нашего театра, в какой-то степени шокирующая. Но работать в ней было безумно интересно. За достаточно короткие сроки была проделана гигантская работа и со стороны солистов, и оркестра, и всех цехов театра. Каждый образ спектакля был по-своему уникален и непохож на традиционные рисунки этой оперы.
Еще огромный плюс постановки в том, что она раскрепостила наших молодых певцов (у некоторых это была первая главная роль). Они раскрылись неожиданно и актерски, и вокально. Замечательно исполнил роль Лепорелло Рим Рахимов, а в роли Мазетто удивили и восхитили наши молодые солисты Салават Киекбаев и Артур Хисамов.

Олеся Хуснутдинова, заслуженная артистка РБ, лауреат открытого республиканского конкурса им. Г. Альмухаметова, солистка БГТОиБ:

- Хочется заслуженно поздравить коллег с окончанием напряжённого рабочего периода – им пришлось немало потрудиться, чтобы воплотить на сцене яркие, неоднозначные образы. Дарование режиссёра не вызывает сомнений, хотя, честно, моё материнское сердце сжалось от одной из его «находок»... Я имею в виду интерпретацию сцены со служанкой Донны Эльвиры. Это просто «взрыв и вынос мозга», выражаясь языком современной молодёжи. До сих пор «перевариваю», а усвоить не могу – даже ситуацию в предлагаемых обстоятельствах.

На эту оперу однозначно пойдут, будут ходить, молодёжь в том числе, ибо постановка цепляет, ведь это пародия на современную жизнь. Силикон во всех частях тела, прооперированные носы – стандарты красоты глянцевой современности. На характер, к сожалению, пластическую операцию не сделаешь – над его красотой нужно трудиться самостоятельно, кропотливо. Дон Жуан – циничный охотник, коллекционер удовольствий – олицетворение обесцененных нравов времён вседозволенности…

Яркая режиссура Филиппа Разенкова, умеющего работать с внутренним миром артистов, извлекающего из них сокровенные психологические краски, никого в зале точно не оставит равнодушным. Смело!

Как актриса, я прежде всего вижу огромный труд каждого, стоящий за результатом, и этот труд достоин уважения и аплодисментов!

Ян Лейше, лауреат международного и открытого республиканских конкурсов, солист БГТОиБ:

- Я пел партию Дон Жуана в первый день премьеры. В данной постановке Дон Жуан даже не человек, а адская совокупность, собирательный образ человеческих пороков! Наша главная задача была обратить внимание публики на сегодняшний день: время изменения канонов морали, развращение сознания через неконтролируемые информационные потоки, исподволь насаждаемые гламурными журналами в обществе потребления новые стандарты поведения, красоты, жизни...

Для чего все эти пластические операции и тонны селфи в соцсетях? Чтобы тот, кто тебя не знает, поставил лайк?

Играть было не просто. Создавая образ, часто переступал через себя, честно! Как говорится, наступал на "горло" своим принципам. Надеюсь, мы смогли донести до зрителей задумку режиссера и наполнили новую интерпретацию глубоким смыслом.

Эмилия Завричко.

Фото Андрея Коротнева и Марины Михайловой.