ХХIII Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева в Уфе. День первый: «Легенда о любви»

 Нуреевский фестиваль был организован еще в 1993 году Юрием Григоровичем совместно с главным балетмейстером театра Шамилем Терегуловым, и по сей день зрители обладают возможностью созерцать мастерство ведущих артистов балета как отечественной, так и мировой сцены.

В первый день состоялся показ балета “Легенда о любви”. В качестве ведущего вечера выступил заслуженный деятель искусств, театровед, первый заместитель главного редактора журнала “Балет” Сергей Николаевич Коробков. Перед началом спектакля он рассказал о новаторстве хореографии Юрия Григоровича, который “провел мост между ХIX и XX веками”. До творческих открытий хореографа в балете не существовало ни флешбэков — возвращений к прошлому, ни флешфорвардов, когда герои грезят наяву. Впервые возникает образ простого народа, и вечная история охватывает бытовой мир людей. Художественный прорыв “Легенды о любви” сравнивали с новаторством Мариуса Петипы в работе над “Спящей красавицей”. Впервые балет был поставлен 23 марта 1961 года на сцене Мариинского театра (в то время Кировского), где работа осуществлялась вместе с художником-постановщиком Симоном Вирсаладзе. Театровед отметил, что одна из ключевых идей спектакля содержится в образе художника Ферхада. Это идея “о силе преображения окружающего мира”, и она созвучна личности самого Юрия Григоровича. “Балет повествует об искусстве преображать мир и о выборе. Человек волен выбирать свой путь, не теряя веры, надежды, любви и стремления к идеалу”, — подытожил Сергей Николаевич.

Идея осуществить постановку в Башкирском театре оперы и балета принадлежит народной артистке России и Башкортостана Леоноре Куватовой, она же является художественным руководителем балетной труппы. “Легенда о любви” стала седьмой постановкой Юрия Николаевича на башкирской сцене. Премьера состоялась 29 октября 2016 года. 

Либретто было создано турецким драматургом Назымом Хикметом (1902-1963) по мотивам собственной пьесы “Легенда о любви”, обращающейся к древней восточной легенде о Ферхаде и Ширин, получившей различные интерпретации у многих поэтов. В балете создается удивительный синтез музыки Арифа Меликова с восточными элементами, хореографии и поэтического слога.

Сложная симметричная пластика напоминает рельефы древней Месопотамии, руки девушек похожи на изгибы тюльпана. Партии кордебалета отражают внутреннее состояние и настроение главных героев, а соло различных инструментов раскрывают духовные миры и образы каждого. 

Чарующие танцы девушек в звенящих костюмах проносятся в стремительном круговороте, симметрия, резвые марши стражей, придворных, солдат вторят усиливающимся ударам барабанов. Экспрессивный, властный характер передает Визирю передает Виталий Биктимиров — солист Большого театра. 

Магический треугольник главных героев — Мехменэ Бану, Ширин, Ферхада — не останавливает действие, а переносит чувства извне вовнутрь. Их трио можно определить как “динамическая статика”. Только ритуальные пляски Незнакомца (Данила Алексеев) в песочном одеянии как бы выбиваются из всего стройного ансамбля. Кто он: злой дух, повлиявший на события, воплощение рока, зачаровавшего всех? 

Две сестры — царица Мехменэ Бану (Гульсина Мавлюкасова) и Ширин (Лилия Зайнигабдинова) — две половинки противоположных миров, но в то же время они дополняют друг друга. Они как “кипарис и ива”. Ширин словно игривая голубка, в своей вариации она вся трепещет и любуется собой. В адажио с Ферхадом, когда звучит дуэт арфы и флейты, она легонько касается пальцами его губ и — не более. 

Молниеносен выход Ферхада (Рустам Исхаков). Герой вздымается вверх, рассекая пространство сцены, стремится вперед, к самому краю, показывая свою силу и мужество. Его имя означает “победоносный”. В финале Ферхад выбирает служение народу и остается у железной горы. 

Невероятно трагична и выразительна партия царицы Мехменэ Бану. В своей поэме о всепоглощающей любви она проходит этапы становления. Исчезает ее красота, но растет внутренняя сила. Мехменэ Бану разрывает внутренняя борьба между страстью к Ферхаду и любовью к сестре. Каждый арабеск, каждый жест, каждый взгляд примы театра ГульсиныМавлюкасовой пронзительны, они выстраивают монолог мятущейся души. 

Героиня развивается: от царственных четких линий она внезапно переходит к плавным, мягким, плачущим движениям хрупкой девушки. Трогателен момент, в котором царица под покровом черного платка намеренно идет к горбатым шутам, а не к блистающим молодым девушкам. Показательна сцена с красным кордебалетом, напоминающим языки пламени. Мехменэ Бану открывает лицо, становясь на колени перед алым закатом. Она принимает себя. Наедине с собой она мечтает о соединении с Ферхадом в образе принца — это ее недостижимый идеал. 

Спектакль выходит на драматический уровень, появляется и глубинная мизансцена, где признаются в любви друг другу Ферхад и Ширин, а на переднем плане терзается Мехменэ Бану.

Сценография чрезвычайно живописна и символична. Преобладают бирюзовый, красный и черный цвета. Это образы двух стихий— живительной воды как источника жизни и пламени жгучих страстей, власти, скорби, а также покрова тайны, скрывающей утраченную красоту. Ширин в видении Ферхада предстает в образе водной призрачной девы в окружении лазурных дев. Любовь питает, оживляет — герои на протяжении всего действия жестами показывают, как зачерпывают воду и умывают лица.

“Легенда о любви” — это вечная, непреходящая история, которую можно разбирать и интерпретировать до бесконечности. С каждым новым показом происходит приращение смысла.

Фойе театра украшают портрет парящего в прыжке Рудольфа Нуреева и его цветной силуэт, в зале выставка костюмов, помимо этого — ценная память — фотографии выступлений. Рудольф Нуреев желал исполнить роль Ферхада, и партия изначально создавалась для него. К сожалению, великому танцовщику не удалось осуществить свою мечту. Но сейчас, сквозь годы, складывается впечатление, что сам дух Нуреева витает в атмосфере театра. “В каждом, кто выходит на балетную сцену, будет жить частичка меня”, — сказал он однажды... 

Осмелимся добавить, что частичка души великого танцовщика жива и будет жить в каждом, кто находится и по ту сторону сцены.

Розалия Махмутова, студентка 4 курса отделения "Театроведение" УГИИ им. З.Исмагилова