ХХIII Международный фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева в Уфе завершился грандиозным Гала-концертом

Как увертюра ко всеобщей феерии прозвучала сцена allegro giusto (“строго в темпе”) из легендарного балета “Лебединое озеро” П. И. Чайковского. Торжественная, мажорная, полная задорной энергии, музыка сопровождает бал в замке Зигфрида и бал в сердцах всех присутствующих. Два имени начертано на афишах театра— великого танцовщика Рудольфа Нуреева и великого хореографа Юрия Григоровича. Благодаря увлекательному рассказу театроведа Сергея Николаевича Коробкова о жизнетворчестве Юрия Григоровича, зрители сумели составить образ философа-демиурга, а также погрузиться в его многообразное творческое мироздание. Ведущий открывал каждую сферу мастерства гения в течение всего вечера. Сергей Коробков в деталях охватил целую эпоху — “золотой век Григоровича” в балете.

Юрий Николаевич — и автор, и сочинитель, и писатель. Он творит симфонический космос во всех мельчайших подробностях. Его хореографический почерк как нотная грамота, как каллиграфическое письмо с бесконечно развертываемыми смыслами. Как драгоценные бриллианты в диадеме театра украшают репертуар его семь спектаклей: “Спартак”, “Лебединое озеро”, “Легенда о любви”, “Тщетная предосторожность”, “Дон Кихот”, “Щелкунчик”, “Корсар”.

Яркую и насыщенную коллекцию сцен из сокровищницы балета по крупицам собирала Леонора Куватова. Партии в фрагментах спектаклей, которые не были поставлены в Башкирском театре, исполняли приглашенные заслуженные артисты Краснодарского театра балета Юрия Григоровича: Владимир Морозов, Марина Фадеева, Елена Шлыкова и Алексей Шлыков.

Жажда созидания, пламя творческой мысли и несмолкаемый поток танца и музыки окружили зрителей цветастым вихрем. Спектакли Юрия Григоровича — это хореографические романы. Они плотнее и более концентрированы, чем обыденная жизнь.

Первое отделение открыло адажио из “Спартака” Арама Хачатуряна, родившегося в 1968 году. Золотые лавры величаво раскачиваются в руках танцоров, симметрично сконцентрировавшихся на кончиках пуантов. В дуэте игривой, охваченной земными страстями, Эгины (Софья Саитова) и рельефного Красса (Сергей Бикбулатов) выражается древнеримское соединение духовной и телесной красоты, напоминающее об Античности.

Страстная Одиллия (Ирина Сапожникова) с гипнотической улыбкой в легендарном па-де-де “Лебединого озера” соблазняет юного Зигфрида (Айрат Масегутов), делающего парящие и вдохновенные антраша. Она очищает черные перья, совершая скользяще-манкие движения. Скрипичное соло как бы служит продолжением грациозных рук-крыльев балерины. Артистка легко и блестяще закружилась в знаменитых 32 фуэте, которые безупречно исполняла Майя Плисецкая.  

Премьера в 1961 году “Легенды о любви” произвела неописуемое впечатление, соединив классические традиции ХIX века с сегодняшним днем. Художник-постановщик Симон Вирсаладзе поместил на сцене огромную книгу судеб — Коран. Когда Григорович увидел Нуреева на репетиции роли Ферхада, то сказал: “Тоненький, очаровательный, симпатичный татарчонок создан для этой роли, но с характером плохо”. Танцовщик, несмотря на свой “прыжок в свободу”, до конца жизни мечтал об этой партии.

Роль Мехменэ Бану исполнила Марина Фадеева. Кинжальные проходки, чередующиеся с плавными и искренними движениями, выражают трагедию героини. Беснующийся шут (Шота Онодэра) со свисающими рукавами, взмывает вверх и закручивает действие на сцене, словно языческий костер.

Искрящийся Шота Онодэра исполнил и роль купца в па-де-скляве “Корсара” Петра Ольденбургского. Как Меркурий на крыльях восточного ветра, он лихо приручает хрупкую Невольницу (Алиса Алексеева). Грация балерины напоминает переливы морской жемчужины.

Два дуэта Елены Шлыковой и Алексея Шлыкова полярны. Адажио из “Золотого века” Дмитрия Шостаковича— это танец белых облаков, где каждое тончайшее движение и трепет нежно разливаются вместе с любовной капелью фортепиано. Танго этой же пары олицетворяет грешное ночное действо, ее обаяние черной кошки зажигает в главаре банды опасные чувства.

В завершение первого отделения подарил настоящее эстетическое удовольствие фрагмент из “Спартака”. Гладиатор Спартак в исполнении Рустама Исхакова обладает обжигающей физической красотой и волевой энергетикой, вырывающейся изнутри. Как прекрасный древнегреческий бог Гефест, он невероятно высоко взлетает в манежных виртуозных прыжках и накаляет до пределов все пространство вокруг.

В 1957 году был поставлен первый спектакль Григоровича в Мариинском театре — “Каменный цветок” Сергея Прокофьева “создал впечатление разорвавшейся бомбы”. В этот период родился Григорович — философ, художник, поэт. Хозяйка медной горы (Марина Фадеева), словно изумрудная саламандра, со змеиной пластикой одурманивает неподдающегося чарам Данилу (Владимир Морозов). Герой будто вышел из драматического спектакля, он воплощает фольклорные образы умелого мастера.

Соколиная пластика и мимика Виталия Биктимирова—солиста Большого театра—передает знойный характер сарацинского царя Абдерахмана в панадеросе из “Раймонды” Александра Глазунова. Во второй части концерта танцовщик выступает в контрастной роли рыцаря Жана де Бриена. К финалу торжества усиливается спектр настроения праздника. Свадьба Раймонды (Софья Саитова) в белоснежной пачке и рыцаря в похожем по тону плаще знаменует победу добра и любви.

“Щелкунчик” Петра Чайковского, вышедший в свет в 1966 году—это история взросления души. Кордебалет — россыпь алмазных снежинок, выстраивается вокруг миниатюрной Мари (Лилия Зайнигабдинова) и прекрасного принца (Сергей Бикбулатов), уже прошедшего акт преображения из куклы. В дуэте они выполняют сложнейшие пируэты и высокие поддержки. Незаменимая новогодняя сказка побуждает поверить в чудо как в ребенка, так и взрослого.

Парад всех артистов, как парад созвездий, в финале вечера излучал свет вместе с портретом Юрия Григоровича, с теплотой взирающего на сцену и зал. Фестиваль начался с “Легенды о любви” и закончился любовью — к великому, к зрителям, к искусству. Такие творческие праздники очень значимы для Уфы, особенно в период изоляции. Фестиваль погрузил каждого в настроение новогоднего праздника и оставил восторженные воспоминания на долгие годы. Слова Сергея Коробкова стали девизом для двух вечеров: “Встречаясь друг с другом, мы понимаем друг друга с полуслова, обращаясь со словами “Добрый вечер!” 

Розалия Махмутова, студентка 4 курса отделения "Театроведение" УГИИ им. З.Исмагилова