Выставки в Уфе: «Свет Луны»

 Экспозиция Полины Заремба в Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова — ещё одна персональная выставка в её творческом активе.

Выросшая в семье известных и, на наш взгляд, самых талантливых сибирских живописцев, с детства впитавшая в себя запах краски, красоту и неповторимую образность произведений своих родителей, она счастливо сформировалась под этим желанным для любого начинающего художника арт-«гнётом» и по праву оценена критикой как одна из самых неординарных и самодостаточных молодых художников Сибири. Для неё, как и для её родителей, культ профессионального мастерства, качественность живописи стали главными ориентирами — ориентирами в том безбрежном море тем и образов, тех стилистических экспериментов, которым она с удовольствием отдаётся и по молодости лет, и по праву наследницы семейных художественных традиций, и по собственному духу.

Яркая, несколько эпатажная, эмоциональная, открытая, имеющая на всё свои собственные суждения и одновременно по-девичьи трогательная, Полина Заремба сразу запоминается как личность. И при этом сложно не увидеть в её творчестве ту органику, которая олицетворяет логическую прямую «личность творца — произведение искусства». Сегодня, кстати, не столь частую.

О Полине, много экспонирующейся, так же много пишут. В одной из статей читаем: «Полина предпочитает работать в жанре абстрактного экспрессионизма, черпая вдохновение из реальных архитектурных ансамблей и урбанистических пейзажей. Для Полины как для живописца интересен цвет. Торжество цвета — ключ к восприятию абстрактной живописи. Путь от робости перед мощью колористических решений к овладению стихией цвета, к свободе цветового выражения, эмоционального выплеска. Эта живопись не презентует реальность такой, какая она есть, а предполагает активную работу эстетического восприятия, творческого сознания зрителя. Работа должна быть живая, наполненная, проявленная, шевелящаяся, вибрирующая как живое существо, от неё должно исходить тепло живого тела даже, если внешне оно очень спокойное».

Именно цвет, а вместе с ним — фактура, её вибрирующая поверхность для Полины — главные «строители» смысла и настроения образа. На этом пути она — верная дочь своего отца. Для неё, как и для Евгения Зарембы, абстракция с её нерегламентируемым колоризмом и сверхпластической свободой и есть свобода творческая. Только такая свобода позволяет, исследуя реальность (город, природу, человека и всё, с ними связанное), выражать к ней своё отношение и познавать себя.

Полина признаётся: «Для меня абстракция — это хождение по цветным снам, где я могу написать саму суть цвета, его энергетику. Мой тревожный сон перерастает в борьбу с реальным противником, с Луной, которая в конечном счёте сдаётся, и восторжествует цвет, полностью выражающий её непоколебимое влияние на человека». Отсюда, из этого откровения, как считают многие исследователи творчества Полины, мощный и динамичный цвет и разнообразная фактура. Но, будучи воспитанной на живописи своих родителей, Полина при этом совсем другая. Если у Евгения доминируют глубокие и в своей основе локальные цвета (синий, жёлтый, чёрный и другие), то колорит Полины мягкий, близкий по тональности к пастельному. Её цвет вибрирует, гладкая фактура вдруг начинает «спорить» с почти бурлюковской пастозностью, что, в свою очередь, в ещё большей степени подчёркивает благородство тонких и сложных в оттенках серых, бежевых, жёлтых, голубоватых, жемчужных тонов. Её цвет в своей первооснове, в своей живописной матрице как будто вобрал в себя сияние Солнца и Луны, что выражается и в самой живописи, и в названиях произведений.

Вслушайтесь: «Серебро», «Синий янтарь», «Бирюза с янтарём», «Полнолуние» и, конечно же, «Свет Луны» — название, давшее название всей выставке. При этом отметим и особую страсть Полины к цвету янтаря как к отражению Луны на земле, и особенно к янтарю синему, встречающемуся только в Доминиканской республике и иногда в Индонезии и Мексике и символизирующему для неё небо, на котором властвует Луна. Полина поясняет: «Свет Луны — ошеломляющий удар: ночь, жёлтое свечение вызывают избыток чувств, воспоминаний, переходящих из одного в другое. Одиночество, ощущение себя совершенно одной в большом мире — как полная Луна на фоне звёздного неба».

«Многообразие оттенков Луны, — по мнению искусствоведов Марии Графутко и Лады Элькиной, — жёлтая стронциевая, индийская жёлтая, жёлтый средний, лимонная в работах Полины отражают различные состояния художника. Краски в смесях дают эффект присутствия за счёт фактур, многослойности и лессировок. Скульптурность мазков усиливает впечатление, будто чувствуется напряжение, резкие и отрывистые движения мастихином и кистью. Заливки дают ощущения тягучести карамели, напоминающие праздники, конфеты, рассыпанные по праздничному столу. Свечи и огни улиц — тоже неотъемлемая часть ночного пейзажа, как и звёздное небо. Фактурные мазки переплетаются с тонкими расходящимися линиями, имитирующими стекающие струи.

Цвет передаёт эмоциональность и чувственность художника в моменты разных лунных фаз. Полина ощущает себя такой же, как Луна: иногда одинокой, холодной, иногда тёплой и чувственной. И благодаря творчеству ведёт свою жизнь к заветной цели — заниматься искусством ради идеи. Полина Заремба — девушка, коронованная Луной». 

Но… В экспозиции выставки, наряду с откровенно абстрактными композициями, представлены и вполне реалистические пейзажи, открывающие нетленную многовековую красоту архитектуры. И здесь Полина предстаёт совершенно иной: внимательным и бережным исследователем натуры, памятников архитектуры, которые под её кистью как будто оживают, стряхивая с себя бремя времён. Древние Тобольск, Суздаль, храм Покрова на Нерли, монастыри, мечети, Венеция… Но и они, как правило, наполнены тайной вечера, предчувствием ночи, окроплены дождём или окутаны туманом.

Полина постоянно, как девиз, как руководство к действию, повторяет свои же слова: «Живопись должны быть настоящей. Такой, которая несёт остроту восприятия, мимолётный исчезающий образ чего-то тревожного, недосягаемого, живого». Достаточно посмотреть выставку «Свет Луны», и сторонников Полины Зарембы прибавится в разы. И даже если кто-то пока ещё не готов к восприятию абстрактных композиций Полины, но не оценить красоту её живописи и качественность мастерства просто невозможно. 

 Светлана Игнатенко, искусствовед, заместитель директора Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова по научной работе, заслуженный деятель искусств РБ, куратор проекта.

 Справка "МГ":

Заремба Полина Евгеньевна - живописец, график (работает в техниках пастели и рисунка).

Полина родилась в 1997 году в Омске в семье известных сибирских живописцев, членов Союза художников России Евгения Юрьевича и Лидии Александровны Заремба. 

Художественное образование получила на факультете искусств Омского государственного педагогического университета (2015-2019).

С 2014 года — экспонент областных, в том числе молодёжных, региональных молодёжных, межрегиональных, в том числе молодёжных, всероссийских, в том числе специальных (рисунок; пастель), международных и групповых выставок и конкурсов.

Обладатель специального приза выставки «Рамки музыки» (2015, Омск).

Лауреат Всероссийских выставок-конкурсов «Молодые пастелисты России», посвящённых народному художнику РСФСР, члену-корреспонденту Академии художеств СССР, профессору живописи, почётному гражданину г. Омска А.Н. Либерову (1911–2001), в номинации «Оригинальные стилистические решения в технике пастели» (2016, 2018, Омск). 

Лауреат поощрительной премии «Особое внимание» Всероссийской выставки-конкурса «Муза должна работать» (2018, Санкт-Петербург, Музей современного искусства «Артмуза»). 

Лауреат Всероссийского конкурса изобразительного и декоративно-прикладного искусства, посвящённого 100-летию Республики Башкортостан, в номинации «Станковая живопись» (2018, Уфа). 

Лауреат I степени Всероссийского конкурса молодых художников в рамках проекта «Новые имена» (2018, Москва).

Обладатель поощрительного диплома IХ Межрегиональной выставки «Аз. Арт. Сибирь – 2019» (Барнаул). 

Лауреат III степени Областных выставок-конкурсов молодых художников г. Омска (2020, 2021). 

Лауреат II степени Х Межрегиональной выставки «Аз. Арт. Сибирь – 2021» (Барнаул).