Нестеровский музей приглашает уфимцев на творческую встречу с художником Михаилом Спиридоновым

Встреча состоится на фоне его выставки живописи «Мой путь», успешно проходящей в залах нового здания музея им. М.В. Нестерова.

Выставка живописи  приурочена к 70-летию художника. Основу экспозиции составляют произведения из собрания музея.

Михаил Спиридонов:

- Смысловая канва моей творческой концепции выражена в моих же словах: «Создатель творит сущее любовью. Так же и художник: по высшему примеру творит свои пространства любовью». В этом для меня заключается высший смысл искусства. Через любовь — к покаянию и очищению.

Ирина Оськина, искусствовед,
заслуженный деятель искусств РФ и РБ:

- Произведения Михаила Спиридонова наполнены необъяснимой ностальгической грустью. Напоминая мелодичный вокализ или музыкальную элегию, они завораживают зрителя своей тихой красотой и очарованием тайны, скрытой под тонким флёром туманов. Спиридонов пишет природу, реальный мир, но стилистика его произведений выходит за рамки обычного реализма, а многочисленные пейзажи и редкие натюрморты — за пределы этих традиционных жанров.

В ряду башкирских живописцев творчество Михаила Спиридонова стоит особняком: в нём нет присущих башкирскому пейзажу и натюрморту локальных, ярких цветовых характеристик, стремления запечатлеть конкретный уральский пейзажный мотив или богатство предметного мира. Он не искал никогда, и уж тем более сейчас, в пору мудрости своей, не ищет проторенных кем-то дорог. У него свой, самостоятельный путь. Работы его многозначнее, чем кажутся на первый взгляд, и представляют собой сложный синтез художественного творчества, мировоззрения и метафизических исканий автора и, одновременно, его резонансной сонастроенности с реальностью. Живопись для Спиридонова больше, чем цвет, рисунок, композиция, и шире, чем просто способ творческого самовыражения. Это и миропонимание, и мирочувствование, и мироотражение, а эти понятия находятся за пределами суеты, позёрства и неправды. Картины его — чистые откровения, которыми художник делится с миром (зрителем ли, путником ли, или потомками — неважно). А сокровенные мысли громко не произносятся, аплодисментов не требуют и яркой мишуры не терпят… Вот почему его работы монохромны. Зато в них царят покой и безмолвие. А человек в пейзажах художника, если и есть, то присутствует как неотъемлемая часть природы, существующая в гармонии с нею, неотделимая от неё и столь же мало познанная.

Но главная особенность живописи Михаила Спиридонова заключается в том, что она насквозь пронизана потоками космического света, излучаемого (в самом деле!) не небесными светилами и не электрическими источниками, а светом неких вселенских энергий.

…Круг его тем невелик: полёт птицы, убегающая вдаль дорога, одинокое дерево, одинокий дом полубарачного типа, стоящий где-то на окраине (какие и сегодня ещё можно встретить в тех местах, и именно на такой окраине родился и вырос художник — в районе Черниковки). Неоднократно на протяжении своего творческого пути он возвращается к одним и тем же мотивам, но это не копии, не повторы, а вариации на заданную тему. Нельзя войти в одну и ту же реку дважды — стремительное течение жизни изменяет всё, а не только состояние природы (помните, как Клод Моне пытался уловить освещение в своих импрессионистических сериях «Руанский собор» и «Стога»?). Важно, что меняется и состояние самого наблюдателя — Художника. Меняется импульс, побуждающий живописца взяться за кисть и вернуться к тому или иному мотиву, меняются энергии — как самого автора, так и результаты его работы. Свет, настроение, дуновение ветра, качнувшего куст, всполошившего птицу, пелена тумана, размывающая конкретику предметов и превращающая тонкую элегию в мистическую загадочность, — в этих вариациях изменяется вся программа, кроме самого изначального мотива.

…Нет ничего одинакового в мире, созданном изначальной природой. Явления, люди, да и сама она — эта природа — всё уникально, многозначно, многогранно и требует глубокой созерцательности и внимательного осмысления. И всю нашу многоликую и короткую жизнь в вечно меняющемся мире, эту жизнь — с её уникальностью и переменами — хорошо бы воспринимать не на бегу, не как черновик, а вот так же неспешно и осознанно, как делает это художник Михаил Спиридонов.