Гастроли в Уфе: «Поллианна» брянского ТЮЗа научила зрителей очень нужной в наше время игре

28 сентября в НМТ состоялась пресс-конференция, где на вопросы «Молодежки» ответили главный режиссер Брянского ТЮЗа, заслуженный деятель искусств РФ Юрий Пахомов, народный артист РФ, ведущий актер Брянского ТЮЗа Владимир Аверин, а от принимающей стороны — худрук НМТ, заслуженный деятель искусств РБ Мусалим Кульбаев. А вечером гости представили чудесный спектакль «Поллианна» по бестселлеру Элинор Портер.

Рассказ Юрия Алексеевича о положении дел в родном ТЮЗе был полон горечи и боли, на нынешний момент театр, закрытый несколько лет назад на реконструкцию, до сих пор не имеет своего здания: «К сожалению, когда нет своей площадки, то любой театр очень сложно соглашается на обменные гастроли. Ведь те сцены, которые может предоставить город, не всегда устраивают приглашенные коллективы. Мы очень благодарны нашему Брянскому драматическому театру за то, что актеры НМТ сегодня работают там».

«А пятый сезон не иметь своей площадки —тяжело. Такая ситуация ведет к потере кадров,— с грустью продолжил брянский главреж, — неуверенность в завтрашнем дне дает и определенные художественные результаты. Ведь когда ты придумываешь спектакль, то думаешь о тех локациях, где его придется играть —уместится ли там сценография, как сложно это будет все монтировать, сколько нам дадут времени для того, чтобы поставить декорации, свет… Мы теряем качество! Идет медленное разрушение изнутри. У нас остаются только подвижники, преданные всей душой театру. Мы непременно выстоим, конечно». Ну а дальше Юрий Алексеевич перешел к комплиментам принимающей стороне и программе «Больших гастролей» , благодаря которым «кочующий театр» получает стимул месяца на два-три  для дальнейшего творчества и обретает «второе» дыхание. Еще брянский главреж поделился восторгами и впечатлениями от увиденных технических инноваций в НМТ и обилия возможностей, например, работы со светом.

Продолжил невеселую тему бездомного театра его патриарх, стоявший у истоков создания ТЮЗа, народный артист РФ Владимир Аверин:

— Почему сроки реконструкции ТЮЗа отодвигаются? За последние пять лет у нас в области сменилось четыре заместителя губернатора по социальным вопросам, культуре и образованию. Сначала не было финансов для реконструкции, сейчас вроде бы пообещали найти место и построить новый театр про проекту калужского ТЮЗа, тоже ранее влачившего жалкое существование. У них сцена была 3 метра на полтора, а зрительный зал на 150 мест. В следующем году они уже готовятся к новоселью. 

Близость к Москве зачастую дарит прекрасную кадровую возможность для провинциальных театров. Как это, например, произошло в Калуге, где в областном драматическом театре практически у всей труппы престижное столичное образование — ГИТИС, Щука, Щепка, ВГИК... В  труппе же ТЮЗа Брянска примерно  сорок процентов, по словам режиссера, это выпускники театрального отделения Брянского областного колледжа искусств. «Москвичей» совсем немного, есть еще выпускники Орловского института искусств. 

Честно говоря, после услышанного на пресс-конференции и нелицеприятных отзывов знакомых артистов, побывавших на уже прошедших дневных показах, сильно сомневалась — стоит ли идти вечером на «Поллианну»? И приятно ошиблась!

Во-первых, огромное спасибо гостям, что открыли для меня  произведение американской писательницы Элинор Портер, написанное в 1913 году и сразу же завоевавшее мир. Удивляюсь, что эту классику детской литературы не знала ранее.  Хотя, например, семья рядом с детьми пришла на постановку именно после прочитанной книги. Во-вторых, артисты старались и не буду брать грех на душу, разбирая по ролям отдельные актерские удачи или неудачи. Зная про мытарства труппы, остается удивляться, какой неплохой результат они выдают. Зрители и плакали, и смеялись, и горячо аплодировали в финале. Зацепила постановка, кстати, и профессионалов, артистов НМТ. Они впечатлились финалом, который пробил буквально всех на слезы и эмоции. 

Хотелось бы особо отметить режиссерскую работу Анны Троян (Санкт-Петербург), которая еще и сама написала инсценировку. Уже дома я прочитала два других сценария «Поллианны», и они мне понравились значительно меньше. Анна ввела в свою версию четырех мух, которых так ненавидит тетя Полли, и они здорово украсили постановку, сделали ее динамичнее, веселее, попутно вынося и меняя элементы декораций, в стихотворных речитативах коротко анонсируя или объясняя для малышей происходящее на сцене. Рэп был рассчитан на более взрослую аудиторию. Ироничным мухам отдельный респект и поклон!

Единственное замечание режиссеру: хронометраж для семейного спектакля 6+ великоват. Два с половиной часа, включая антракт, для дошкольников — то еще испытание на прочность. Если на вечернем показе «Поллианны» совсем маленьких детей почти не было и в зале стояла почти идеальная тишина, то на дневном показе  следующего днч малышей было намного больше, и их гомон, все больше нарастающий ближе к антракту, мешал остальным зрителям.

Порадовала сценография художника Анастасии Копыловой.  Милый аккуратный домик на колесиках, далекий от книжных хором тети Полли, символизировал безупречный чистенький зашоренный мирок старой девы, куда не впускались не только мухи, но и все радости большого мира. 

К тому же, домик переворачивался, трансформировался. Хлоп — выдвигается нижняя часть - кровать, и это уже покои ворчливой парализованной миссис Сноу. 

Не люблю пересказывать сюжет, но хочется поделиться игрой Поллианны, столь необходимой многим именно сейчас.
Маленькая дочка пастора остается сиротой. Маму она плохо помнит, жили они с отцом бедно, но он учил дочку во всем находить радость. Начинается игра после получения посылки из благотворительного общества. Девочка очень хотела куклу, а ей прислали в подарок кем-то пожертвованные костыли. Обидно. И какую радость здесь можно найти? «Радуйся, что они тебе не пригодятся!» — озвучивает тогда правила игры отец Поллианны. После смерти папы девочку отсылают к ее тете, сухой строгой даме, которая без особого удовольствия взваливает на себя обязанности по воспитанию сиротки и вознамеривается сделать из оживленного ребенка безупречную леди. Но эта маленькая улыбчивая солнечная девочка сама постепенно преображает не только тетю и близких людей, но и жизнь целого городка. Она становится настоящим лекарством для многих, побуждая их выискивать в большинстве событий повод для радости. 

Вот за эту историю об «игре в радость» Брянску огромное спасибо! Мы правда, уже несколько лет с начала пандемии всей страной в нее играем. Это терапевтическое средство признано официально психологией и даже носит имя героини романа — «метод Поллианны». Играть в радость не так-то просто, как кажется на первый взгляд. Для этого нужно быть предельно искренним. Как говорила девочка: «Нельзя притворяться!» Сегодня по всему миру действуют «Клубы радости» (The Pollyanna Glad Clab), где учатся оптимизму, невзирая на жизненные трудности.

Есть замечательные экранизации романа — светлые, полные добра и позитива. Мне понравился английский фильм 2003 года режиссера Сары Хардинг. Я его посмотрела после спектакля и тут же заказала в интернет-магазине две книги Элинор Портер про Поллианну. Но здесь меня ждало парадоксальное и впервые в жизни испытанное разочарование  - увы, книги мне понравились значительно меньше экранизаций и инсценировок. Хотя обычно книжный первоисточник глубже, объемнее. А вот в постановках же про Поллианну  нет бесконечных повторов истории про костыли и дам-благотворительниц,  не видны другие литературные огрехи писательницы. Но все равно книги несут жизнерадостные посылы и уже более ста лет терпеливо и без назидательного менторства, через игру, учат мир искать радость. 

Стакан наполовину пуст? Что вы! Он наполовину полон!