Выставки в Уфе: «Из пещеры»

А вы знаете, что красивое современное здание ZAMAN, не так давно чудесно вписавшееся в творческое пространство Арт-Квадрата, это только первая ласточка будущего музея современного искусства, его посольство? Музей будет построен в 2027 году, но и на территории посольства кипит постоянная творческая движуха. После интерактивного проекта «раздватричетырепять», где зрители с помощью инструкций от художников вглядывались в знакомые вроде бы места Уфы под другим ракурсом, заново влюбляясь в архитектуру, улицы и укромные уголки нашей столицы-юбилярши, стряхивая с глаз пелену «замыленного взгляда», в ZAMAN 15 августа состоялось открытие выставки «Из пещеры», поднимающей острейшую проблему экологии мегаполиса.

Главная цель национального проекта «Экология» — кардинально улучшить экологическую обстановку и положительно повлиять на оздоровление россиян. И в эту многостороннюю работу кроме органов власти и общественных организаций вносит свою лепту и искусство.

На выставке «Из пещеры» представлены шесть работ разных художников, поднимающих вопросы осознанного отношения к культуре потребления, огромной важности переработки отходов и их вовлечения в производство новых вещей. Символична неординарная концепция экспозиции. Часть работ после окончания выставки будет переработана, а из них на башкирском заводе СИБУРа «Полиэф» будет отлита гранула Vivilen с добавлением вторичного пластика.

Алия Ахмадуллина, руководитель Посольства музея современного искусства ZAMAN MUZEUM:

— В этом году у нас появилась возможность поработать с компаниями СИБУР и ВЭБ.РФ благодаря появлению в Уфе инфраструктурного объекта «Восточный выезд». Мы собрали большое количество художников и художниц, которые в своих работах переосмыслили понимание осознанного потребления и человеческого пути. Эта выставка по-настоящему городская, потому что горожане приносили пластик для переработки, который мы использовали в инсталляции, а волонтеры помогали собирать работы. Большое количество людей причастно к созданию выставки.

В небольшом зале ZAMAN зрители видят путь человечества «из пещеры» до современного уровня прогресса и создания новых технологий.

Композиционный центр выставки — работы художника Радика Мусина «Наскальники». Фигуры выполнены из дерева, но художник вдохновлялся при их создании наскальными изображениями нашей уникальной пещеры Шульган-Таш. Для Радика Мусина современные заброшенные пространства играют такую же роль, как стены пещер для доисторических художников. Они свободны для творчества! В 2020 году Мусин ездил по городам и селам Башкортостана (Стерлитамак, Мелеуз, Бураево, Вострецово и Каралачик), искал там «заброшки», на стенах которых оставлял изображения, отсылающие к наскальной живописи. Так и появился большой проект «Наскальники». Кто эти монстры с длинными пальцами? Шурале. Именно этот мифический персонаж охранял лес от вырубки и браконьеров и врагов живой природы мог защекотать насмерть.

Рядом с «Наскальниками» висит вроде бы традиционный ковер в технике «корама» Миляуши Абайдуллиной. Но и этот арт-объект напоминает о рачительном отношении к природе и разумной переработке материалов, которую наши предки практиковали веками. Башкирские ткачихи использовали остатки ниток, ткани, кожи для изготовления ковров.

Художник Ваня Кросс для создания своей абстрактной инсталляции за материалами далеко не ходил. Он собрал коллаж из инструментов и использованных материалов мастерской художника: пустых аэрозолей, валиков, кистей, тюбиков из-под красок… В работе «След один» доминирует красный цвет. Как и в пещере Шульган-Таш. В «След два» метафорично вставлены два зеркальца, где зрители среди арт-объекта из мусора могут увидеть и себя. Задуматься — сколько тонн отходов мы выбрасываем ежедневно, загрязняя окружающую среду? И что с этим делать?

«Сталактиты и сталагмиты» Vildan Vildan были созданы из пластиковых бутылок, специально собранных для проекта уфимцами. Еще одна аллюзия экологии современных каменных джунглей.
Выставка продлится до 15 октября и вход на нее бесплатный.

О четырех арт-объектах проекта ZAMAN «А что такого?», весьма гармонично вписавшихся в творческое пространство Арт-Квадрата, мы уже рассказывали. Это «Три знака отклонения», «Скрепка, принесенная с работы домой», «Не можно» и «Глухой». Но на днях, наконец, установили пятый объект, который его автор Саша Госмант назвала «1-1=11». Он стал самым дорогостоящим и энергозатратным для кураторов проекта. Бетонную секцию заказали на заводе в Санкт-Петербурге и очень волновались, чтобы стена не треснула при транспортировке.

Форма объекта была выбрана намеренно из-за своей высокой тиражируемости. Мы такие бетонные заборы видим ежедневно, а для начинающих уличных художников — это alma mater мастерства. На них юные вандалы изучают азы граффити, чтобы вырасти потом до признанных авторов грандиозных муралов.
Лично я расшифровала эту инсталляцию как свободу творчества. Где из общего серого монолита вдруг отделяются яркие пазлы и уходят в самостоятельное плавание. А еще одна ассоциация — фильм «Стиляги», где не все хотели одеваться в монохром и иногда находились среди молодежи редкие экземпляры, «не скованные одной цепью и целью».

Кстати, временные арт-объекты так замечательно вписались в разные локации Арт-Квадрата, что очень хотелось бы их там оставить. «Знаки», стоящие на развилке около Морского квартала — веселая абстрактная загадка вектора «дорог, которые мы выбираем». «Скрепка», ставшая камнем на сердце рассказывает не только о последствиях девиантного поведения, но и об Уфе деревянной, уходящей в Лету. А самый шикарный объект — огромные стальные очки, по-новому трактующие восточный символ невмешательства в чужие проблемы (три обезьяны, зажимающие рот, уши и глаза) — настоящее украшение локации перед музеем ZAMAN. Не самую лучшую копию Эйфелевой башни отсюда временно убрали. Печально, если она вернется. Символ Франции на территории никаких смысловых привязок не имеет и выглядит как откровенный вульгарный кич.