Вход в музей ZAMAN бесплатный, но здесь почему-то я всегда хожу в одиночестве. Может быть, дело обстоит иначе на открытии выставок или в дни презентаций отдельных проектов. Но в будни этот чудесный островок современного искусства густые людские потоки самого творческого пространства Уфы обычно обходят стороной. А жаль. Здесь всегда есть что посмотреть и о чем задуматься.
На сей раз объектом исследования двух художниц стала башкирская эстрада 1990-2010-х годов. Этот тот период, когда начиналась ее история и на ее небосклоне загорались первые звездочки и мегазвезды.
Именно они невольно стали самыми активными пропагандистами языка титульной нации родного края. Их песни становились хитами, расходились массовыми тиражами на магнитофонных и видеокассетах. А у тех, кто не знал башкирского, но слышал эти зажигательные композиции, просыпался интерес к башкирскому языку, культуре родного края.
Недавно в интервью, которое я делала с народной артисткой РБ, актрисой НМТ Рушанной Бабич, чье детство пришлось на восьмидесятые годы, она с горечью призналась:
— В СССР не принято было говорить на башкирском языке в городе. На тех, кто говорил с акцентом или общался на башкирском, сверстники смотрели как на дремучую деревню, обзывали аллаярами… Любовь к родному языку и его понимание мне привила бабушка. Она читала мне сказки на башкирском, пела колыбельные песни. Но плотное общение со сверстниками в подростковом возрасте и юности проходило уже на русском. Все это наложило отпечаток, что прекрасно владея родным языком, играя на нем спектакли, думаю я все равно на русском…
Сейчас на башкирской эстраде звучат другие песни и зажигаются другие звезды. Но мы должны помнить вокалистов перестроечного периода, пионеров-подвижников родного языка, выступавших не только на столичных сценах, но и в сельских клубах самых отдаленных районов Башкирии.
На протяжении полугода художницы Таңсулпан Бураҡаева и Зилиә Ҡансура вслушивались в популярные композиции башкирской эстрады 1990-2010-х годов, разбирали тексты, говорили с исполнителями, собирали байки, рассматривали фотографии, искали артефакты и анализировали свой и чужой опыт концертов в переполненных деревенских клубах. Когда в воздухе витает взвесь из деревенского труда и лака для волос; когда за вход на концерт можно заплатить молоком или яйцами; когда твоя тетя надевает все самое лучшее, чтобы петь песни вместе со своими подругами — это значит быть частью чего-то большего.
В центре зала располагается инсталляция «1000 кураев» из растений, собранных специально для выставки. Она иллюстрирует легенду о великом кураисте и учителе, заплакавшем от счастья, когда он увидел стопку привезенных ему 1000 кураев.
Его спросили — почему ты плачешь?
«Теперь я смогу обучить игре на этом инструменте 1000 учеников»,— ответил кураист.
Недалеко от входа расположилась инсталляция закулисья деревенского клуба. Трехстворчатое трюмо, мечта всех хозяек СССР, на нем нитка супермодных тогда агатовых бус, вязаная салфетка, кассетный магнитофон — узнаваемые артефакты прошедшей эпохи, красивые концертные платья на вешалах…
На центральной стене экспозиции располагается карта башкирской эстрады в виде звездного неба. Здесь зафиксированы родные места исполнителей и их гастрольные траектории. Рядом — афиши тех лет.
Авторы проекта почтили память alma mater нашей эстрады. Можно увидеть макет неприметного здания, находящегося по адресу бульвар Молодежи, 8. Его еще называют колыбелью творческой жизни Уфы. Оно стало домом для большого количества сначала студентов, а позднее — писателей, музыкантов, актеров, танцоров, художников и сценаристов… Каждое окно в этой девятиэтажке— отдельная история, свет которой доносится до нас…
На постоянно транслируемых на двух телеэкранах видеоподборках можно послушать знаковые песни или факты и веселые байки из жизни их исполнителей, проникнуться духом эстрады тех лет.
Выставка продлится до 16 февраля 2025 года.