Гастроли в Уфе: «Портрет»

Тимур Кулов поставил несколько лет назад в уфимской Русдраме чудесный спектакль «Вредный элемент»,  удивительным образом превратив не самую удачную и давно забытую пьесу Василия Шкваркина в фееричный уморительный водевиль с ироничными подтекстами и  параллелями с современностью.

Несмотря на молодость Тимур —неоднократный победитель престижных театральных премий и лауреат различных  международных и всероссийских фестивалей. А в прошлом году спектакль Тимура Кулова, поставленный в казанском ТЮЗе, был удостоен специального приза жюри «Золотой маски» с формулировкой «За сопричастность к судьбе страны и поиск национального героя». Эту сопричастность режиссер неустанно ищет во всех произведениях, которые собирается ставить на сцене.

Именно поэтому в зале Нура был полный аншлаг, причем постановку пришли посмотреть не только простые зрители, но и  профессионалы: художественные руководители, режиссеры, актеры уфимских театров, преподаватели и студенты Института искусств, журналисты… И наши ожидания полностью оправдались!

 Минималистичная функциональная сценография (художник-постановщик  Николь Кламперт, Санкт-Петербург) состояла из трех вращающихся ажурных плит. Их постоянные условные метаморфозы —от скамей Академии искусств до стола или съемной квартиры бедного художника, Невского проспекта или шикарных апартаментов — позволяли без отвлекающих внимание деталей декораций полностью погружаться в мудрую философию текста пьесы и раз за разом поражаться актуальности ее глубоких смыслов.

В Русдраме Стерлитамака сцена намного меньше нуровской, поэтому лаконичная конструкция, увы, выглядела не так мощно, как в родных стенах. Не было наполненности сценического пространства, но на гастролях и не такое случается.

В некоторых сценах через прорези вращающихся ржавых плит-надгробий преданного и проданного таланта лился ослепительный свет. Аллюзия теплого  дыхания и высшего, благодатного света произведений искусства.

Портреты в постановке обошлись без багета, их играли   люди —еще одна прекрасная режиссерская задумка. У Гоголя продавший дьяволу душу ростовщик выходил из рамы старинного полотна лишь ночью, в спектакле же страшный старик (Артур Ишмухаметов) стал живым олицетворением алчности, зависти и других греховных пороков. А картину с  Психеей, над которой увлеченно трудился юный художник Чартков (Александр Васин) Кулов решил через образ прекрасной девушки (Василиса Сунарчина) в белом греческом хитоне. Психея в древнегреческой мифологии —богиня человеческой души и внутреннего мира. Это центральный символ постановки и прекрасная метафора основного посыла спектакля.

Первый раз «Портрет» я прочитала в пятом классе и впечатлилась мистикой живых глаз ростовщика на холсте настолько, что в мастерской папы-художника мне иногда казалось, что и на его портретах люди тоже за мной незаметно следят. Иногда даже просила папу закрывать их изображения пейзажами или натюрмортами.

Перед спектаклем я освежила в памяти некогда для меня «страшную» повесть — с  удовольствием ее перечитала и еще раз восхитилась уже совсем другими вещами: сочным гоголевским языком, тонким юмором, массой узнаваемых ситуаций и главной проблемой большинства произведений современного искусства —бездуховностью. Это позволило мне в полной мере оценить великолепную инсценировку Кулова.

Режиссер тактично и бережно отнесся к оригиналу и, почти не отходя от повести классика, лишь немного поменял местами события. В прологе постановки мы увидели на сцене учеников модного художника Чарткова, превратившегося в дряхлого  старика. Мэтр вышел, брюзжа, на сцену из зала, усевшись к которому лицом  стал нудно вещать свою лекцию об искусстве, многократно увеличив амфитеатром партерааудиторию своей паствы. Объявил тему лекции он так: «Портрет. Портрет сегодняшнего дня. Вызовы и решения». Убеленный сединами академик рассказывал о своем тернистом пути в искусстве, гордо объявляя себя учеником Тициана, Рафаэля, Леонардо и Микеланджело… «Для вас сегодня это черепашки ниндзя, а для меня —отцы и праотцы!»— негодовал Чартков на современную молодежь.

— Я укоряю вас, молодежь, в безнравственном и дурном направлении духа, который недопустим в нашей академии… Никто не изобретает ничего нового!… Я не понимаю напряжения других сидеть и корпеть за трудом. Этот человек, который копается по несколько месяцев над картиной, по мне, труженик, а не художник…Я не поверю, что в нем был талант. Гений творит смело и быстро…

 Знакомо? Спектакль поставлен в прошлом году, а буквально в начале марта на всю Россию прогремел скандал с «модным» кинорежиссером Сариком Андреасяном, выступавшим перед студентами киноколледжа. Он должен был поведать ребятам о тонкостях киноиндустрии, но взорвался гневной тирадой, когда одна из студенток осмелилась спросить его, почему он не снимает авторское кино и занимается творчеством только ради денег. Режиссер раздраженно заявил, что не собирается жить в нищете, ему неинтересно «маргинальное кино» и он ненавидит Тарковского. А оскароносную «Анору» назвал лажей, добавив, что искусство без коммерческого успеха ему неинтересно.
Так что чартковы и по сей день живее всех живых и ставят на коммерческие рельсы не только живопись.

Многие удивляются, почему фильмов снимается огромное количество, но пропорционально не растет число шедевров? Недавно я делала репортаж со съемок четырехсерийной мелодрамы для федерального телеканала, которую москвичи в более дешевых уфимских локациях умудрились отснять всего за две недели. И про это сказал в лекции увенчанный наградами и званиями профессор: «Для общей пользы я со своими учениками создаю тысячи картин, чтобы заполнить смыслом и радостью каждый дом, каждого жителя нашей столицы…» Изумительно точный портрет производства телесериалов.

У Гоголя подающего надежды молодого художника сгубили нечаянно найденные за рамой старого портрета деньги. Остро захотелось сразу же всего самого лучшего—квартиры на Невском, модной одежды,  высоких заработков и богатых клиентов. Андрей Чартков обратился в газету. Пиар — он и в Африке, и в ХIX веке пиар. Опять все узнаваемо и смешно. Для журналистов это изнанка профессии: кто платит, тот и заказывает музыку, интервью, репортажи, ленты новостей… Редактор (Александр Чесноков) свою заказуху отработал по полной. Бесстыжие глаза «человека в футляре» прикрыты черными очечками, броские заголовки стряпаются мгновенно.

А как прекрасна Василиса Сунарчина (Психея)! Светлая Муза и душа творца. Она безмолвно сопереживает, поддерживает, вдохновляет, расстраивается… Но портрет Психеи богатая дама (Юлия Шибаева) принимает за многократно приукрашенное изображение своей дочери (Юлия Карташева) и покупает его. Вместе с проданной Психеей уходит из работ Андрея Чарткова и душа. Вокруг —лишь безликие трафареты, а вместо Музы уродливая карлица. Сон разума рождает чудовищ.

В финале почтенного и многократно «заслуженного» академика  (повеселило количество регалий —еще один ироничный экивок к некоторым иконостасам наград)  приглашают оценить работу друга его юности Никиты (Александр Коробейников), вернувшегося из Италии. Никита двадцать лет посвятил  одной картине. У этого персонажа был реальный прототип, друг Гоголя, с которым он познакомился в Риме — художник Александр Иванов, автор монументального полотна «Явление Христа народу». Над главным  произведением своего творчества он работал больше двух десятков лет, написав более 600 эскизов, этюдов и набросков, отказываясь от выгодных заказов Гоголь даже позировал приятелю для «фигуры ближайшего» в толпе. В Иванове писатель обрел воплощение своих представлений об идеальном художнике —бескорыстном, целеустремленным, бесконечно преданным искусству. Таких и сейчас единицы, но как же хорошо, что они есть, эти белые вороны и адепты Психеи!

В финале оптимистичным призывом прозвучали слова: «Нас всех спасет Психея!»

Великолепное прочтение Гоголя Стерлитамакской Русдрамы стало настоящим украшением «Театрального декадника».

На днях стало известно, что спектакль «Гроза» Стерлитамакского русского драматического театра номинирован на «Золотую маску» в категории «Лучший драматический спектакль большой формы». Его представят 29 мая в Москве на сцене Московского драматического театра им. Н.В. Гоголя.

От души поздравляем коллектив театра и с нетерпением ждем его вновь на гастролях в Уфе!