Выставка группы «Сары Бия» открывает новые глубины формы и цвета

В далеком 1989 году несколько известных и состоявшихся башкирских художников по инициативе Николая Пахомова решили создать группу «Сары Бия», что в переводе значит «Желтая лошадь». Легендарная четверка The Beatles уплывала на своей изначально детской песне Yellow Submarin от жестоких реалий современности, а башкирские живописцы-авангардисты, конечно же, выбрали символом своего позитивного и далеко не всем понятного искусства, солнечную желтую лошадь. Именно на ней в конце эпохи застоя они ускакали от доминирующего тогда в СССР направления в искусстве — социалистического реализма.

В основе эстетики «Сары Бия» — творческая интерпретация живописно-пластических традиций русского и европейского авангардного искусства первой половины ХХ века. Преимущественно — кубизма, примитивизма, экспрессионизма. В основной состав группы входили Николай Пахомов, Исмагил Газизуллин, Мирас Давлетбаев, Дамир Ишемгулов, Наиль Лутфуллин, Станислав Лебедев, Михаил Назаров и московский художник Михаил Саттаров. В экспозиции Уфимской галереи не представлены работы последнего, но зато есть картины Фарида Ергалиева, примкнувшего к «Сары Бия» чуть позже.

И первые выставки группы состоялись в Москве, Йошкар-Оле, Новосибирске, Перми, Челябинске… Творчество художников группы способствовало обновлению художественного языка изобразительного искусства не только в Башкортостане, но и в других регионах России. Впрочем, эти процессы шли в ногу со временем глобальной перестройки всей системы Советского Союза.

Вот, как писала об одной из выставок группы московский искусствовед, кандидат искусствоведения Мария Шашкина: «Живописцы «Сары Бия» — зрелые, состоявшиеся, давно нашедшие свой метод художники. Они стойко вынесли годы замалчивания и непризнания, целеустремленно развивая те принципы, к которым пришли еще в молодости. В свое время каждый из них открыл для себя богатейшие сокровища русского авангарда начала ХХ века, веер направлений зарубежного искусства первой половины ХХ века… В сущности они—приверженцы традиций, попранных и на долгие десятилетия вычеркнутых из нашей культуры. Это можно характеризовать, как миссию, особенно важную для российской «глубинки», где зрителю и поныне увиденный взглядом экспрессиониста пейзаж представляется откровенным, а порой и отвергается, как эпатирующий добропорядочную публику. Великие мастера Ларионов и Кандинский, Клее и Пикассо стали ориентирами для художников «Сары Бия». В основе художественной интерпретации простые мотивы деревенской и городской жизни. Это заставляет художников обращаться к народному языку живописи, к древним ее истокам. Художник обращается не к сюжетам, поскольку они самые простые, а ищет и старается передать изначальный смысл предмета, формы, цвета. Художник стремится, чтобы через эти простые, «примитивные» казалось бы, средства произведения приобрели большую выразительность…»

 Картина Николая Пахомова «Хорошо в деревне» — это яркое отображение позитивного настроения. Из окна в верхнем левом углу льется мощным потоком теплый солнечный свет — главный колористический и смысловой акцент произведения. Громко тикают старинные ходики в левом углу. Единственный источник ночного шума в деревне, кроме петушиного крика утром. Домотканный коврик под кроватью — символ уюта…

« И я так смогу нарисовать!»— подумают многие. Увы, что бы ТАК видеть и гармонично передать настроение — надо быть или ребенком (все дети — гениальны!), или талантливым художником. Николай Пахомов — член Союза художников РФ, окончил Уфимское училище искусств, где впоследствии преподавал.

Особое аутентичное настроение есть и в картине Михаила Назарова «Застолье». Теплая палитра желто-красных оттенков созвучна душевному настрою собравшихся за одним столом жителей деревеньки. Чай, парное молочко, а может что и покрепче будет попозже на застолье. Солнышко ведь уже готовится на боковую в кроватке правого нижнего угла. Мощные руки женщины в красном —дань уважения сельским труженицам, на плечах которых вся Россия держится. Но уже расправлена гармонь и в общих песнях можно будет отдохнуть душой. Возможно, на переднем плане в персонаже с мольбертом художник написал свой автопортрет со спины. Ведь рядом подсказка -маячок —желтая лошадь.

Две инсталляции Дамира Ишемгулова «Сострадание» и «Гнездо индустрии» выполнены из корней вишни, металла и камня. Симбиоз каменного яйца в железной пружине, венчающей переплетение корней когда то живого дерева —емкая и точная метафора экологических проблем планеты.

Картина Тимофея Дорофеева «Спрятанный зверь» завораживает драматическим, почти сценическим конфликтом цвета и формы.

Так же экспрессивно и загадочно полотно Исмагила Газизуллина «Потерянный монах». Здесь тоже стоишь, вглядываешься в символы, ищешь зашифрованные смыслы, размышляешь о метаморфозах времени…

Ассоциативно всплыли кадры художественного фильма «Приключения принца Флоризеля». Когда в авангардном портрете убийцы все собранные принцем для опознания преступники мгновенно его опознали: «Клетчатый!»

А еще лучше — посетить великолепную выставку, которая продлится до конца мая. Вы еще успеете!

Фото автора.