Выставки в Уфе: «Цветы весны»

Техника акварели многим кажется простой, потому что абсолютно все с ней соприкасались в детстве. Но на самом деле это одна из самых сложных техник и, чтобы достичь в ней высот мастерства, нужно много учиться и только со временем она открывает свои уникальные, безграничные возможности и нежную, естественную красоту. Причем акварель весьма непредсказуема. Получить желаемый результат бывает сложно, ведь акварель не любит исправлений. Иногда они просто невозможны. Акварельная живопись в плане темпа написания самая стремительная, краска моментально сохнет и требует исключительной осторожности: как положил краску, как направил кисть — так все и останется. Солирует тут вода и многие эффекты строятся на ее свойствах. Акварель плавно растекается по бумаге, смешивается с другими оттенками, образует тончайшие переходы одного цвета в другой…

 И именно цветы многие художники любят писать акварелью. Она позволяет передать прозрачную нежность и плавные переходы оттенков растений, отображает их хрупкость, воздушность, особую текстуру. Легкие слои прозрачной краски создают эффект свечения, цветы кажутся легкими, живыми, естественными.

 На выставке представлены работы Ляйсан Рахматуллиной, Розалии Лавриненко, Елены Литвиненко, Галины Калимуллиноц, Рамиля Абдуллина, Ольги Фоминковой, Ольги Самосюк, Расима Насибуллина и некоторых молодых авторов. Есть классика акварели и смелые эксперименты. Рассматривая работы получаешь визуальное удовольствие. Некоторые из них пленэрные, написанные с натуры, отдельные экспонаты имеют смысловые подтексты. Как, например, акварель «Память Земли» Розалии Лавриненко.

 Алые маки буквально сияют на выходящем из-за туч солнечном диске. Работа написана в этом году и, как я думаю, отразила славную дату восьмидесятилетия Великой Победы. Нижняя часть картины — метафора черного горя, серого пепла страшной войны. Маки символизируют пролитую кровь, обильно пропитавшую поля сражений. Как пожары полыхают цветы. Но яркий свет композиционного центра макового поля — это радостное олицетворение торжества победы жизни над смертью.

 Акварель Розалии Лавриненко «Весны привет» — это гимн пробуждению природы. Здесь нет ярких, контрастных цветов. Плавные, тягучие охристо-зеленоватые переходы медленно стекают, как весенние ручьи, вниз. И как же радуют глаз россыпь белых соцветий черемухи!

 Лично меня ретроспекцией из прошлого зацепила акварель З. Галимовой «Сирень. Путешествие во времени». Я вдруг вспомнила как мой папа, художник Раис Халитов, всегда в мае писал сирень. И тоже акварелью! Мы с сестрой пристраивались с красками и альбомами рядом и, поглядывая чаще на папин этюд, чем на натуру, создавали свою сиреневую красоту. Пышные букеты наполняли всю нашу небольшую квартирку таким благоуханием и свежестью, что я прекрасно помню эти спонтанные уроки творчества даже спустя полвека. У американских индейцев был интересный способ запоминания чрезвычайно важной или приятной информации с помощью обоняния. Они носили с собой мешочки с разными травами, которые нюхали, когда хотелось что-то запомнить. Потом, как драгоценности, перебирали воспоминания — развязывали мешочки и по аромату уносились, как на машине времени, в прошлое…
Огромные кусты сирени росли в нашем дворе на улице Ивана Якутова. Мы с подружками выискивали в соцветиях «счастливый», с пятью лепестками цветочек, чтобы тут же загадать желание и съесть его…

Стакан в ретро-подстаканнике — еще одна метка прошлого века и тысячелетия… Путешествие во времени идет под стук колес поезда и сейчас проводницы начнут разносить в таких подстаканниках чай. Драпировка натюрморта похожа на реку времени, сияющую отблесками миллионов светлячков звезд бездонного темного неба…

 Акварели Рамиля Абдуллина — это всегда высший пилотаж владения техникой. Вроде бы обычный натюрморт «Шиповник». Но как удивительно точно художник передает скромное обаяние этого цветка, дикого родственника роскошной розы.

 Работы народной художницы РБ Ляйсан Рахматуллиной на выставке можно узнать без этикетажа. По ее любимой холодной цветовой гамме, цветовым контрастам, условности и некой отрешенности от реальности. Но в то же время ее картины к этой же реальности и направлены. У Ляйсан самобытная уникальная акварельная техника.

 Особо хотелось бы отметить акварели Ольги Самосюк. Ее серию «Букеты» можно рассматривать так же долго и внимательно, как ее офорты или экслибрисы. В них есть узнаваемая стилистика и интересные смыслы. Вот, например, букет осенних листьев. Теплые оттенки золота и багрянца букета — как последние ясные денечки бабьего лета. Но уже тронуты ржавчиной проплешин отдельные листья, а голые силуэты деревьев на заднем плане похожи на паутину печали.

 Ольга Самосюк, график, заслуженный художник РБ:

 — Акварелью я занимаюсь со студенчества, и моя первая выставка в 1988 году была в этой технике. Люблю писать акварелью «по сырому». Но после того, как я много лет работала в офорте, у меня появилась такая профессиональная деформация под названием «фактуры». То есть после офорта просто гладкую красивую заливку я рассматривала, как что-то незавершенное. Поэтому у меня появились разные варианты добиваться даже в одном цвете разных по фактуре кусков. К тому же я акварелью часто делаю эскизы для офортов. В серии «Букеты» нет какого-то философского сюжета. Там идет чисто эмоциональное восприятие: цвет, запах, ветерок… Чистый релакс как для художника, так и для зрителя. В данной экспозиции центровой букет написан «монументально» — композиция самая простая, построенная на цветовом и фактурном разнообразии. А вот первый и третий букеты по краям — более хулиганские. Здесь уже в технике «по сырому» нарисованы не конкретные цветы, а некая стилизация «цветов вообще». Мне нравятся все эти расплывания, неожиданно образовавшиеся кляксы…

Акварель — это всегда эмоционально, цвет создает особую атмосферу и настроение. Лично я ее обожаю!

 Вход на выставку свободный, с 11.00 до 18.00. Суббота и воскресенье — выходные. Выставка продлится до 13 июня.

Фото автора.