Гастроли в Уфе: «Сирано де Бержерак»

Лицо Дениса Матросова знакомо не только всем любителям дамских сериалов, но даже тем, кто хоть иногда листает каналы телевизора. Где-нибудь да мелькнет улыбчивый красавец с добрыми глазами — в зале «Уральских пельменей», других популярных телепередачах. Не знала, что он организовал еще и независимый театр в Москве. И хотя я несколько раз зарекалась не ходить больше на коммерческие постановки (только «Большие гастроли»!) — все-таки купилась на любимую с детства пьесу Ростана. Подумала, что если визуально спектакль не понравится — просто закрою глаза и буду наслаждаться текстом. Тем более пьеса в стихах, и их трудно будет вывернуть наизнанку, как прозу, или разбавить кусками других пьес, как, например, это сделал недавно с чеховским «Дядей Ваней» Башдрамы продвинутый режиссер из Питера.

Экранизаций у этой классической пьесы Ростана предостаточно, но все, родившиеся в СССР, конечно же помнят фильм-спектакль 1983 года с Георгием Тараторкиным в главной роли. Даже снятый позже на Ленфильме полнометражный художественный фильм не имел такого широкого успеха и признания. Позже мы восторгались Депардье в роли Сирано, другими версиями. И вот — спектакль Театра Дениса Матросова. Авангардный, стильный, классный!

Увы, за последние десять лет столько неудачных антреприз с известными актерами было просмотрено, что я полностью разочаровалась в этом жанре театрального дела.

Самой провальной привезенной постановкой был «Декамерон» с Верой Сотниковой и рядом других популярных артистов. Убогие декорации, юмор ниже пояса, никакие пьеса и режиссура… Несмотря на то, что билеты стоили достаточно дорого, люди, еле дождавшись антракта, уходили. Во втором действии ряды в зале заметно поредели. Причем Боккаччо я читала еще в студенчестве и прекрасно понимала, что юмор эпохи раннего итальянского Ренессанса и наших дней, это, как говорят в Одессе, «две большие разницы». Из шедеврального литературного памятника эпохи Возрождения исчезли любовь и страсть к жизни на пороге смерти. Осталась только примитивная похоть.

В последние два-три года антрепризы начали привозить более-менее смотрибельные. Стали приезжать с гастролями не только «звездными лицами» посветить в очередном «чесе» по стране, но и постараться не упасть в грязь этими самыми лицами.

Да, коммерческие театральные проекты на «отлично» делать безумно тяжело. Это в государственных театрах есть бюджетное финансирование и, например, в рамках «Больших гастролей» можно спокойно привозить в другие города вагонами декорации, костюмы, большую труппу и персонал цехов: монтировщиков, гримеров, костюмеров… В частных же проектах, если хочешь неплохо заработать — нужно максимально оптимизировать сопутствующие расходы. И оказывается, это можно делать очень достойно!

В постановке Игоря Красилова только три действующих лица: Сирано де Бержерак (Денис Матросов), Роксана (Анастасия Макеева) и Кристиан де Невильет (Анатолий Руденко). Да, исчез граф де Гиш, тоже влюбленный в Роксану, и убраны все второстепенные персонажи — от Ле Брета до Рагуэно. Хронометраж сокращен до полутора часов. Удивительно, но хуже от этого пьеса не стала! Линия любовного треугольника романтической трагикомедии становится более выпуклой и цельной. И снова будоражит сердца зрителей извечный вопрос первенства: форма или содержание? Что в любви важнее — красивая внешность или талант и тонко чувствующая душа?

Порадовала сценография. На космическом заднике ярко сияла полная Луна, мерцали миллиарды звезд и созвездий, но это было не просто ночное небо, а старинная его карта с параллелями и меридианами, с надписями латиницей на французском — отсылка к родине автора пьесы. Прочитывался здесь еще и главный смысл сюжета: ослепительная Луна — это Роксана, окруженная тысячами посвященных ей стихотворных строк… Конструкция из трех лестниц в центре сцены получилась лаконичной и многофункциональной. Таким же был и скромный обелиск с крестом слева, трансформирующийся при повороте в стул, больше похожий на трон.

Осовремененные костюмы еще более приближали трагикомедию к сегодняшнему дню, делали ее вневременной. Берцы, камуфляжные штаны и толстовки Кристиана и Сирано — вполне понятная аллюзия любых военных действий, ну а дреды красавчика — заявочка на хотя бы внешнюю оригинальность. Как хорошо, что в гриме Сирано привычный огромный нос заменен на родимое пятно! Метафоричная метка неидеальной внешности, из-за которой поэт боялся открыть свои чувства Роксане. Черный грим почти на половину лица немного напоминал маску «Призрака оперы». Таким же современным и оригинальным был ассиметричный костюм Роксаны: яркий, дерзкий и одновременно очень нежный и женственный. Совсем как сама героиня.

В спектакле много талантливых режиссерских решений и великолепные актерские работы. Я не любительница сериалов, но несколько раз делала репортажи со съемок и иногда листаю телеканалы, часто натыкаясь на одни и те же лица. Раньше это удивляло — почему одни и те же? Сейчас понимаю, что при нынешних темпах съемок (один московский режиссер поделился, что четырехсерийный фильм у нас в Уфе за 14 дней полностью снял) если уж хочешь более-менее приличный проект сделать — брать в него нужно только лучших из лучших. Тех, кто с первого дубля выдаст хороший результат, придумает неповторимый рисунок роли. Таких, как Матросов, Макеева, Руденко. Профессионалов высокого класса. С огромным удовольствием смотрела на игру всех троих!

Зрители на «ура» восприняли вплетение в сюжет современных музыкальных композиций и песен: «Всегда не могут быть рядом люди», «Летний дождь», «Любовь, похожая на сон», других. Люди от души подпевали и подсвечивали в такт из партера фонариками смартфонов. Совсем как на концертах рок-звезд. Изумил и порадовал вокал Анастасии Макеевой. Талантище!

В финале зал завалил артистов цветами и аплодировал стоя так долго, что они устали выходить на поклоны. При этом эмоционально выжатые и честно выложившиеся на сцене актеры любезно пригласили всех желающих на совместную фотосессию. Приятный селфи-бонус для фанатов. Мило.

А еще этот спектакль поменял мое отношение к антрепризам. С нетерпением жду следующих гастролей Театра Дениса Матросова! Он, как Карлсон, улетел, но обещал вернуться.

Фото автора.