Выставка керамики «Балсыҡ»: яркое культурное событие уфимского лета

На одной площадке представлены более 200 работ 30 участников, в том числе произведения Михаила и Ирины Таран, Виталия Николаева, Леры Безруковой, Ляли Галеевой, Моисея Гульченко, Тамары Нечаевой.

Народный художник БАССР, заслуженный художник РСФСР Тамара Нечаева (1922-2003 гг.) — известный скульптор РБ, ее работы из фарфора составляют часть постоянной экспозиции в Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова. Увы, недавно республика потеряла молодого талантливого скульптора Лялю Галееву, но «Балсыҡ» предоставляет редкую возможность еще раз прикоснуться к ее наследию.

Заслуженный художник РБ, профессор кафедры дизайна и искусствоведения УГНТУ Виталий Николаев — еще одна звезда и авторитет мира керамики. Ему подвластны любые жанры этого вида искусства. В его творчестве гармонично соединяются скульптура, лепка, живопись и графика.  

Если композиция панно «Первый снег» выдержана в классических рамках пейзажа, то панно «Рыбы» уводит зрителя в мир сюрреализма, где ты начинаешь расшифровывать тайные смыслы произведения: что это за собрание косяка рыб, активно тянущих свои головы к центру? «Связанные одной целью, скованные одной цепью?»

Ой, а вот внизу мы видим одинокую голову уже без тушки, повернутую вниз… Очевидно, это рыбий диссидент. Все правильно. Не в ту сторону плыл и смотрел товарищ, который нам теперь совсем не товарищ. Хотя это лично мои, субъективные метафоры работы. Возможно, автор закладывал совсем другие смыслы.  

Очаровательна и эротична вертикаль «Целующихся рыб». Разве рыбы умеют целоваться? Конечно. Иначе откуда бы появлялась потом икра? Во многих работах Виталия Николаева есть легкая ирония и добрый юмор. 

Керамика соединяет в себе энергию четырех стихий — земли, воды, огня и воздуха — и, главное, талант мастера. И как в любом творчестве, конечный результат всегда непредсказуем и таит в себе загадку рождения маленького чуда. Редко можно встретить человека, равнодушного к керамике. Она многолика и может применяться где угодно: в качестве уникальных предметов интерьера, в посуде, в арт-объектах общественных пространств.

Керамику коллекционируют и передают по наследству, она может быть как очень дорогой, в зависимости от авторства, так и бюджетной — в зависимости от технологии ее изготовления.

А еще зачастую керамика становится для людей любимым хобби, которое помогает отлично перезагрузиться. Керамику даже окрестили новой медитацией, помогающей восстановить силы. Лепка снижает тревожность и облегчает симптомы депрессии не хуже медицинских препаратов.

Ну а самым распространенным мемом совместного творчества на гончарном круге стала, конечно, чувственная сцена с Деми Мур и Патриком Суэйзи из фильма «Привидение». Оказалось, что керамика еще может быть и весьма сексуальной!

Михаил и Ирина Таран — одни из самых именитых керамистов республики. Фамилия Таран стала своеобразным брендом качества в этом виде декоративно-прикладного искусства. Они от души порадовались, что наконец-то и в их сегменте ДПИ появился человек, решившийся на отдельные экспозиции керамики. Обычно художники участвуют в сборных выставках декоративно-прикладного искусства, большую часть которых плотно занимают работы из текстиля и войлока.

Но очень мягко намекнули на то, что хорошо бы все-таки делать отбор участников через классику выставкома. Приглашать художников, которые создают уникальные авторские работы и экспонировать их отдельно от мастеров, черпающих вдохновение в интернете.

Было бы здорово объединять участников единой продуманной концепцией и заранее озвученной темой… Тогда начинающие керамисты могли бы повышать свой уровень в этом виде ДПИ, творчески расти.

Работы Михаила и Ирины Таран стали настоящим украшением выставки. Абстрактное панно «Модификация» Михаила впишется абсолютно в любой интерьер — от модерна до сурового лофта или суперлаконичного скандинавского стиля и станет его загадкой-изюминкой.

А как аутентично выглядят штофы Михаила с подглазурной росписью! В ней отдельным намеком отдается дань уважения традициям гжельской росписи, но она художественно переосмыслена, наполнена другими аллюзиями.

Как прекрасна и величава «Хумай» Ирины Таран! В статуэтке есть динамика и настроение: сейчас запоет девушка-лебедь свою волшебную песню, взмахнет руками-крыльями и под их магической тенью мы все непременно станем богатыми и счастливыми.

Работы Ляли Галеевой наполнены мудростью и позитивными посылами разных религий: «Петр и Феврония», «Мария на ослике», «Толпар», «Синяя птица», «Рождество»…

Радуют взгляд кони Екатерины Репниковой из серии «Табун».

«Балсыҡ» дал возможность показать свои творения и тем, кто, не имея специального художественного образования, а пройдя только краткосрочные курсы, лепит «для души». Как в известной песне: «Я его слепила из того, что было, а потом что было, то и полюбила…» Но экспозиционная эклектика «профи-любители» режет глаз только профессиональным художникам. Простым зрителям нравится абсолютно все!

Организация любой частной выставки требует невероятного количества сил и энергии. Нужно найти помещение и договориться об аренде, пригласить интересных авторов и заручиться их поддержкой проекта, грамотно разместить экспозицию, найти волонтеров-«смотрителей»… Это только верхушка «айсберга» события. В процессе возникает много других острых вопросов кухни закулисья.

И то, что выставка «Балсыҡ» все-таки состоялась, причем для посетителей вход на нее бесплатный, нужно поблагодарить ее организатора, керамиста и глинотерапевта Анастасию Новодержкину, руководителя арт-центра «Ремесло».

Анастасия Новодержкина:

— Тема выставки — чувства, эмоции, доверие к себе, Богу и миру. И глина как медиум, материал, через который мы можем заглянуть в себя, соприкоснуться со своим внутренним миром, состоянием.

К данной выставке мы задумали необычный тематический перформанс — лепку вслепую. Участники лепили загаданные чувства, а гости отгадывали их по возникшим в результате тактильного взаимодействия с глиной образам. В лепке принимали участие и гости экспозиции. Все слепленные детали войдут в структуру будущего арт-объекта «Медуза», который останется после события в подарок Арт-Квадрату. Для нег уже создан специальный куб. Почему решили остановиться на морской теме? Во-первых, в Арт-Квадрате есть такая локация, во-вторых, океанская концепция, если копнуть историю, близка республике, где 260 миллионов лет назад плескалось море. Окаменелости обитателей того периода до сих пор находят на горе Торатау.

Благодарим всех причастных к созданию этого волшебства: Арт-Квадрат за предоставленную возможность, наших партнёров - компании «Башкирские кирпич», «Тура» - производство товаров для керамики, студию «ГлинАрт» и лично её руководителя — керамиста Константина Васина, и весь оргкомитет за поддержку в реализации проекта.

«Балсыҡ» продлит свою работу до 11 августа.

Выставка работает ежедневно с 12 до 20 часов в ивент-холле «Лофт» на втором этаже «Фабрики». И найти это место не так-то просто. Лайфхак: пройти можно через цветочный магазин, вход которого найдете по вывеске «Веников не вяжем». Или зайти через этот же магазинчик с Площади Арт-Квадрата. Приходите, вы еще успеете!

Фото автора, Ильи Анохина и Анастасии Игнатьевой.