Выставки в Уфе: «Мой Дагестан»

В это трудно поверить, но в относительно небольшой республике Кавказа проживают представители более 110 национальностей! Коренными из них являются 40 народов.
Конечно, у них есть много общего в духовных ценностях и традициях, но существуют и значительные самобытные отличия, что отражается в предметах быта, одежде, головных уборах, старинных ювелирных изделиях XIX-XX веков.

 Яркую ноту в экспозицию вносят живописные и графические работы из собрания дагестанского музея. Произведения были подобраны по жанровому принципу: архитектурные виды и изображения сел; интерьер, бытовой и портретный жанр. Самым обширным в художественном и содержательном плане является раздел советской графики. Наиболее именитые из экспонируемых художников — Евгений Лансере и Муэтдин-Араби Джемал.

 В двух залах музея размещены экспонаты самых разных жанров декоративно-прикладного искусства: ковры, богато украшенные вышивкой платья, седла, занавески… Особое внимание стоит обратить на всемирно известную «кайтагскую» вышивку, настоящий феномен ДПИ. Восхищает тончайшая вязь узоров металлических блюд, кувшинов, ваз… Язык не поворачивается назвать посудой эти изысканные артефакты. Каждый из них — настоящее произведение искусства!

 Даже на вполне себе утилитарном кувшине-водоносе, честно отслужившем, судя по внешнему виду, немало лет, выгравированы витиеватые орнаменты в плетеной технике и арабески. В горах таскать наполненные водой кувшины на себе непросто, и горянки придумали специальные плоские подушечки, смягчающие контакт с телом. И эти функциональные элементы украшались вышивкой в те времена, когда не было телевидения и интернета. Что оставим потомкам мы?

 Многие народы Дагестана занимались ювелирным искусством, но самыми искусными мастерами были и остаются в наши дни даргинцы из с. Кубачи, лакцы и аварцы. Дагестанские мастера использовали практически все ювелирные техники, причем большинство из них имеют местное и очень древнее происхождение. Это литье, штамп, ковка, зернь, гравировка. Позднее появились другие техники.

Поражает разнообразие типов и форм женских украшений, которые можно подразделить на головные (височные серьги, бляхи, платочные цепи), наручные (кольца, браслеты), нагрудные (ожерелья, мониста, амулетницы, подвески, застежки пряжки, пуговицы), поясные (пояса, пряжки). Ювелирные серебряные изделия являлись неотъемлемой частью традиционного дагестанского женского костюма и имели не только декоративное, но и магическое охранное значение. Изготавливались украшения преимущественно из серебра, реже из золота. Особое магическое значение придавалось серебру и даже простому железу, но не золоту, которое, по поверьям, могло навредить.

 Глядя на рога тура, изготовленные из кости и металла, ассоциативно вспоминается комедия «Кавказская пленница» и слезы Шурика: «Птичку жалко!». Скифы и фракийцы первыми стали использовать рога на пиршествах, потом эту традицию переняли кельты и германцы, позднее — кавказские народы. Особенно удобны ритоны были в военных походах. Их можно было прицепить к поясу или седлу.
Выпить рог вина мог далеко не каждый. Поэтому появилась традиция: выпил рог — забирай его с собой. А вот самыми шикарными рогами природа одарила дагестанских туров. Они отличаются более светлым цветом, изысканным изгибом, оригинальной фактурой.
Традиционными кавказскими ритонами с инкрустациями, как и оружием с гравировкой, в СССР любили украшать интерьеры представители партийной и творческой элиты.

 Шахматные фигурки, выполненные из глины, полны доброго юмора и местного колорита. Пешкой является маленький ослик, ну а король, конечно же, в папахе!

 Эльвира Хамидуллина, куратор выставки:

 — Особое внимание я бы хотела уделить национальным костюмам выставки. Национальная одежда любого народа — это своеобразный паспорт, выполняющий этномаркирующую функцию, говорящий о социальном статусе и достатке владельца и, конечно же, о месте человека в обществе. Разглядывая национальную одежду, мы понимаем — незамужняя девушка стоит перед нами или замужняя женщина. Обычно у всех народов такое отличие есть в головных уборах.

На данной выставке можно увидеть шесть женских костюмных комплексов и один мужской комплект. Почему? Мужские костюмы у разных народностей Дагестана по покрою были однотипными, а вот у женских были существенные различия.

На экспозиции представлен праздничный вариант мужского костюма, который с некоторыми дополнениями совпадает с походной или военной одеждой. Костюм был одновременно строгим и элегантным, подчеркивающим стать горца. Он состоял из рубахи, штанов, бешмета, черкески и обуви из кожи. Бешмет – это распашная верхняя одежда, с высоким стоячим воротником из различных тканей: домотканого сукна, шерсти, шелка. Цвет ткани для бешмета мог быть различным: повседневным темным или нарядным ярким.

Черкеска является одним из основных элементов мужского костюмного комплекса. Она отличается изяществом и своеобразной элегантностью. Самой характерной деталью черкески являются газырницы – это карманы для пороховниц, их число обычно 9-12 отверстий с каждой стороны. Шили черкеску из сукна или шерстяной ткани естественных цветов шерсти – серый, коричневый, бурый, черный, бежевый. Белую черкеску могли носить высшие слои общества.
Костюм также включал в себя папаху и башлык. Головной убор из шерсти (папаха) имел различную форму. Папаху и пояс мужчина обязательно надевал, выходя из дома. Завершающим элементом мужского костюма и его украшением был ременный кожаный пояс и на нем богато украшенный кинжал, а также обувь из сыромятной кожи.

 Выставка «Мой Дагестан» представляет редкую возможность прикоснуться к наследию «Страны гор» и прочувствовать ее невероятное этническое и культурное многообразие. Выставка продлится до 8 октября 2025 года.