Художник Андрей Дареев провел в Нестеровском музее мастер-класс по композиции

Тема мастер-класса Андрея Александровича — «Композиция в батальной и пейзажной живописи». И послушать столичного живописца пришли не только студенты, но и состоявшиеся художники.

Андрей Дареев — член-корреспондент Российской академии художеств, член-корр. Международной академии современных искусств. Он окончил Новоалтайское государственное художественное училище и Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. С 2023 года работает в Студии военных художников им. М.Б.Грекова.

Надо сказать, что Студия им. М.Б. Грекова — единственное в мире творческое объединение военных художников. В ней сохраняются традиции русского и советского реалистического искусства, ее художники работают над произведениями батальной и патриотической тематики. Инициатором создания сообщества военных художников выступил девяносто один год назад, в далеком 1934 году, Климент Ворошилов. А знаменитый комдив Семен Буденный через четыре года переименовал изомастерскую. Это имя Студия носит и сейчас.

Сегодня в прославленном коллективе Студии трудится более 30 художников, а проекты, осуществляемые студийцами, не перестают восхищать и радовать зрителей высоким профессионализмом и эстетическим совершенством.

 Один из совместных проектов грековцев и Нестеровского музея — новая мощная выставка «Открываем Россию заново, вместе», приуроченная к 180-летию Русского географического общества и Дням армейской культуры в РБ. В трех залах Нестеровки размещены работы Студии им. М. Грекова и работы из собрания музея, объединенные одной темой — историей России. Грековцы представляют произведения, открывающие историю великих экспедиций и легендарные имена первооткрывателей новых земель, художники Башкортостана и России —природу нашей Родины во всей ее неповторимой красоте и величии и образы ее людей. Впрочем, подробно о выставке мы расскажем чуть позже, а сегодня поведаем об интереснейшем и необычном мастер-классе.

 Можно ли за два часа мастер-класса постичь сложнейшие законы композиции создания живописного полотна? Объять необъятное? Сделать «невозможное —как в песне Димы Билана — возможным»? Оказывается — вполне!

Андрей Александрович очень профессионально прошелся по азам построения композиции, визуально иллюстрируя свой рассказ на примере собственных картин, демонстрируемых на экране конференц-зала. Дареев предельно ясно, честно и просто поделился своими личными композиционными формулами, выведенными им и за годы учебы, и в процессе изучения полотен великих мастеров, и при работе с натурой. Обычно зритель на выставке или в музее видит конечный результат работы художника — его картину. Ищет свои смыслы и аллегории. Есть даже такой анекдот. Посетитель открывшейся экспозиции спрашивает у художника-абстракциониста: «А что вы хотели сказать своим полотном? Что там зашифровано?» На что художник ответил: «Я написал картину, а вот что я хотел там сказать, завтра напишут искусствоведы».

Поэтому было безумно интересно слышать из первых уст как создавались картины: от первоначальной идеи до последнего мазка. Причем, как опытный педагог, Дареев раз за разом проговаривал свои формулы, показывая, как работает, например, принцип деления формата на три части со смещенным центром, «закручиванием» композиции и обязательной «осью внимания».

 Андрей Александрович часто ездит от Студии им. М. Грекова в командировки в зону СВО.

Однажды его зацепила своей былинной аналогией группа из трех бойцов. Совсем как сказочные три богатыря. Так родился сюжет для картины «С нами Бог!»

 Однажды увидел на дороге красивый купол и загорелся вопросом — как его показать? Не было еще церковой луковки на земле. Да, реконструкция или возведение новой церкви — неважно. Так пришла идея работы «Возвращение». Боец возвращается домой и присел отдохнуть около храма. Купол здесь —символ духовности, очищения, единения народа…

 В картине «Семья» (часть диптиха) изображается прощание бойца с самыми родными людьми. Здесь акцентирование смысла полотна идет через психологизм, фактуру, отдельные элементы композиционного круга…

 Картина «Ожидание» написана в 2021 году, до СВО. Но искусствоведы назвали ее пророческой. Сам Андрей Александрович таких печальных смыслов изначально не закладывал. Его тогда зацепила увиденная на пленэре одинокая фигура женщины в сарае: тишина, теплый лунный свет, парное молоко —символ уюта и дома… Женщина ждет свою семью. На деревянных досках, укрепляющих двери сарая, справа искусствоведы прочитали потом букву Z. После объявления СВО картина стала читаться совсем по-другому.

Есть метафоричнось и тревожные смыслы в мирной на первый взгляд картине «Тучи с Запада»…

 Андрей Дареев, художник Студии военных художников им М. Б. Грекова:

 — Сейчас в Башкортостане проходят Дни армейской культуры и вчера как раз был подписан договор о сотрудничестве БГХМ им. М. В. Нестерова и нашей Студией военных художников. Это соглашение открывает новую главу в истории и музея, и студии. Надеемся, что будут проходить новые и интересные для жителей республики выставки, повышающие патриотизм и чувство глубокой гордости за свою бескрайнюю и прекрасную Родину. В первую очередь — эти экспозиции приносят огромную пользу подрастающему поколению. Ведь Студия Грекова проповедует классическую реалистическую живопись с ее законами композиции, цвета, тона, пятна, работающих на художественный образ, понятный зрителю. Одна из главных задач Студии —сохранение русской реалистической школы живописи.
Сотрудничество будет полезно и студентам художественных вузов и колледжей. Мы планируем проведение мастер-классов и творческих встреч.

 Алексей Петриков, заслуженный художник РБ:

 — Лекция Андрея Александровича мне понравилась. Во-первых, это совершенно другая школа, во-вторых, я узнал интересные моменты технологических вопросов. Увы, сейчас при производстве художественных материалов, видимо, не соблюдаются ГОСТы. Иногда сворачивается комками растворитель, разводимый маслом и лаком. Лайфках Дареева в этом процессе лично для меня стал лучом света в этой проблеме. Коллега рассказал, как избежать этих промахов.
Андрей Александрович поделился принципами построения многофигурной композиции, выбора сюжетной линии, было любопытно послушать о том, как он работает с натурой, как потом работает в мастерской, как ищет тон через гризайль… Мы обычно работаем сразу цветом и прием Дареева меня тоже заинтересовал.
Выставка «Открываем Россию заново, вместе» интересна еще и тем, что здесь можно увидеть две школы живописи. Чем они отличаются? В первую очередь цветом. У башкирских художников более яркая, сочная колористика. Есть в этом национальное декоративное этно-начало. У грековцев колористика более сложная, глубокая.

Национальный проект «Семья», включающий федеральный проект «Семейные ценности и инфраструктура культуры» направлен на поддержку и укрепление семейных ценностей. Семейный культпоход в Нестеровский музей оставит неизгладимое впечатление в сердцах детей. А выставка «Открываем Россию заново, вместе» не только расскажет о первооткрывателях и красотах географии Родины, но и сподвигнет к более углубленному изучению темы. Приходите в Нестеровский всей семьей! Не пропустите важное событие в культурной жизни республики.