«Железнова Васса Мать»: лед и пламя семейной саги Свердловской драмы

Те, кто знает драму по замечательному фильму Глеба Панфилова «Васса», где в главной роли снялась Инна Чурикова, или по многочисленным театральным постановкам, могут с удивлением и не узнать сюжетные линии некоторых героев и измененный писателем посыл пьесы.

А дело в том, что Горький написал две пьесы с одним названием «Васса Железнова» — и это два абсолютно разных произведения!

Первая пьеса, написанная в 1910 г. — жуткая семейная сага. Здесь нет революции, есть только ядовитый клубок страстей, измен и жажды денег. Васса пытается отравить родственника, сын случайно убивает дядю… Это трагедия рода, обреченного на самоуничтожение.

Второй вариант истории, рожденный в 1935 г. — уже советская классика. По просьбе театра Горький не просто отредактировал, а переписал пьесу с нуля! Он вывел на сцену революционерку Рашель, превратив семейную драму в столкновение классов. Васса стала не просто матерью-монстром, а умирающей капиталисткой, отчаянно цепляющейся за внука-наследника.

Зачем он это сделал? Чтобы угодить власти, показав, как на смену буржуазии приходит пролетариат? Загадка. Факт в том, что мир запомнил именно вторую, советскую «Вассу», а первая так и осталась в тени — мрачная и вневременная предшественница.

 Режиссер Уланбек Баялиев обратился к первому варианту «Вассы Железновой», потому что это не история о классе или эпохе, это нарыв, вскрытый внутри одной семьи: измены, поддельные документы, душевные баррикады… Убери имя Горького — и не поверишь, что пьесе сто лет! Ведь почти ничего не изменилось — мы живем в эпоху, где правят индивидуализм, прагматизм и погоня за личным комфортом. Многие мечтают не о подвиге во имя страны, а о высокой зарплате и быстрой карьере. «Жить для себя и в свое удовольствие!» — вот новый девиз. Тот самый, что погубил семью Железновых.

Здесь нет идеальных героев. У каждого — своя темная тайна, свой скрытый интерес. Корысть — вот главный двигатель, новый бог, которому все поклоняются.
Горький, будто провидец, задает вопросы, которые жгут нас и сегодня: что делает с человеком жажда денег? Во что мы превращаемся, когда смыслом жизни становится лишь материальный успех?

В постановке нет политики и социальных баррикад. Лишь чистая, безжалостная драма одной семьи, крик души о матери и ее несбывшихся надеждах. О матери, которая один на один сражается с хаосом, который творят ее же дети. Ее мир рушится. Дети, ради которых она жила, мечтают лишь о деньгах — урвать, схватить и бежать прочь из-под материнской опеки. Никто не хочет продолжать дело всей жизни семьи. Никто! Только вырвать свой кусок и — на свободу.

И она одна. Совсем одна в окружении тех, кто хочет лишь разрушать. Неудавшиеся дети, беспутный родственник — прожигатель жизни… Васса как последний оплот здравого смысла, пытающийся собрать осколки разбитого дома воедино. Ради семьи она готова на все: на подлог, на угрозы, даже на преступление. Она «железная леди», которая понимает: доброта здесь — роскошь, которую она, увы, не может себе позволить. В монологах Вассы звучит искренняя уверенность в своей правоте: «Ты мать, помни... для детей — ничего не стыдно, вот что помни! И — не грешно! Так и знай — не грешно!», «Матери все удивительные! Великие грешницы, а и мученицы великие! Страшен будет им господень суд... а людям - не покаюсь! Через нас все люди живут - помни!»

Лаконична и полна аллюзий сценография спектакля (художник-постановщик Евгения Шутина).

С левой стороны сцены возвышаются полупрозрачные стены огромного дома Железновых. В родовом купеческом гнезде много скелетов в шкафах, и все тайное рано или поздно становится явным. Умная, хваткая, проницательная Васса видит всех насквозь и с помощью домашних шпионов, шантажа и других аморальных методов узнает самые интимные и постыдные секреты домочадцев. Прозрачные стены — метафора тотального контроля матери, а их хрупкость подчеркивает уязвимую непрочность человеческих эмоций и отношений. В геометрии дома много острых углов — символов угрозы и негатива. Центр композиции — обеденный стол. Это место в идеале традиционно должно объединять семью. Но в доме Железновых именно здесь сплетничают, ссорятся, оскорбляют друг друга…

На авансцене левой стороны стоит роскошный гроб. Мучительно умирает глава семьи Железновых. Зрители иногда слышат его прерывистое дыхание (народный артист РФ Валентин Воронин).

Засохшее дерево на заднем плане — еще один печальный символ конца жизненного цикла и распада семьи. Можно вспомнить и про привычный образ генеалогического древа.
На противоположной, почти пустой, правой стороне сцены мы видим лишь величественное кресло, похожее на трон — символ материнской власти. Рядом красная игрушечная лошадка на колесиках — светлый артефакт того времени, когда дети были еще маленькими, а Васса трудилась, не покладая рук, строя и расширяя ради счастья своего потомства пароходную компанию. В монохроме сценографии это единственное яркое пятно, пламенеющий акцент жизненных целей Вассы. Кстати, у героини Горького был реальный прототип крупной предпринимательницы — Мария Кашина. Главным разочарованием нижегородской купчихи, «пароходной королевы», тоже были ее дети.

В декорациях есть целых два «чеховских ружья» (композиционный принцип фиксации внимания зрителя на значимых вещах) — свисающий над домом крюк и красная лошадка, с которой горничная Липа (Анастасия Каткова) снимет веревку, чтобы повеситься на этом крюке.

Для любого русского актера сыграть Вассу Железнову — все равно что взойти на собственный Эверест. Это вершина мастерства. Вассу единодушно называют «главной ролью жизни» — настолько она сложна, противоречива и требует от актрисы не просто таланта, но и полной творческой зрелости. Аналогов такой масштабной женской роли в мировой драматургии просто не найти. Заслуженная артистка РФ Ирина Ермолова покорила творческий Эверест. Ее Васса — невероятно сильная, красивая, умная и расчетливая женщина. Жестокая? А можно ли назвать жестокой волчицу, яростно защищающую свой выводок и логово. Героиня Ермоловой в первую очередь — мать.

В этом спектакле нет проходных работ и плоских картонных образов. Все рисунки ролей вызывают восхищение: дочь Анна (Татьяна Малинникова), сын Семен (Антон Зольников), Людмила, жена Павла (Ольга Мальчикова), Прохор Железнов (Дмитрий Михайлов), очень колоритен Алексей Агапов в роли приживалки Дунечки. Особо хотелось бы отметить Игоря Кожевина в роли Павла. Его герой в пьесе кривобокий и считает себя уродом. Игорь добавил к образу еще один грустный диагноз, связанный с частичным параличом лицевых мышц. Ему искренне веришь и сопереживаешь.

Эта пьеса — вечна. Она снова и снова находит отклик в сердцах зрителей, потому что говорит на вневременном языке человеческих страстей, предательства и отчаянной борьбы за то, что дорого. Она — наше вечное зеркало, в котором мы видим и свои психологические проблемы.

Фото автора и Булата Гайнетдинова.