«Колонсак»: как Пермь замахнулась на Шекспира

Театральные фестивали — это всегда замечательная возможность посмотреть репертуарные визитки театров нашей огромной страны. Никуда не выезжая, ты погружаешься в лучшие премьеры последних трех лет. Это ли не счастье?!

Зритель часто выбирает «свой» спектакль по автору пьесы или по легендарному названию. И тут Пермский театр юного зрителя, представивший на суд компетентного жюри 17 октября «Ромео и Джульетту» (16+), по продажам билетов стал несомненным лидером фестивальных показов. Стулья «для своих» — актеров, многочисленных друзей театра, проходящих на показ обычно, как Остап Бендер с Кисой, без билетов, густо стояли в проходах партера и всех возможных локациях. Переаншлаг!

Я чувствовала себя как обезьяна из анекдота, все никак не решающаяся сделать выбор: к умным примкнуть или к красивым? В этот же день меня пригласили на премьеру Башдрамы «В ночь лунного затмения», но я, увы, выбрала Шекспира в НМТ. «Любофф!» — оправдывала я свое решение полунинской репризой.

Визуально спектакль режиссера Константина Яковлева получился очень эффектным и красивым (художник-постановщик Елена Турчанинова). На заднем плане резкие диагонали лучей света освещают массивные ржавые вертикальные плиты с клепками —символы давней вендетты двух кланов Вероны. Это и высокие стены укрепленных домов, и закрытые напрочь, заколоченные огромными гвоздями любые пути к примирению, и покрытые патиной времени кровные обиды заклятых врагов.

Центр композиции — вращающаяся горизонтальная конструкция. Она может наклоняться в поисках баланса, как качели, то в одну, то в другую сторону, а при закреплении снизу — превратиться вдруг хоть в покои юной Джульетты, хоть в фамильный склеп. Сверху в некоторых сценах спускается еще одна конструкция, возносящая в самых пронзительных сценах влюбленных над грешной землей.

Впечатлили костюмы. Нет никакого «нафталина», в первых сценах по цилиндрам мужчин можно определить XIX век, а пальто и платья дам — это уже ХХ век. И в то же время в эту эклектику эпох умело вплетаются намеком на XVI век костюмы двух слуг, а в следующих сценах мы видим уже длинные платья и шикарные головные уборы — современные фантазии на тему моды эпохи Возрождения. А праздничный наряд кормилицы Джульетты — это отдельная, с долей хорошего юмора, песня! Одна красная папаха чего стоит!

 Неоправданно введены в действие спектакля малопонятные юным зрителям персонажи — норны. В скандинавской мифологии это три женщины-волшебницы, олицетворяющие концепции судьбы и времени. Они плетут нити судьбы и богов, и людей.

В постановке Константина Яковлева эти три загадочные безмолвные дамы в красном достаточно долго растягивают в прологе на нитях Меркуцио (Даниил Петров) под его не очень внятный монолог. Зачем? Намекают заранее о смерти на дуэли? Сцена выглядит по пластике и костюмам эффектно, но длинновата для пролога. Накануне в новосибирском спектакле «Олеся» по Куприну этот же прием с Лирником, вершителем судеб, смотрелся более гармонично и логично. Там лес был окутан магией, да и главная героиня обладала сверхъестественными способностями.

Понятно (и слава Богу!), что оригинал пьесы сокращен с пяти действий до двух. Не каждая птица долетит до середины Днепра и далеко не каждый зритель досидел бы до второго антракта. Сохранены основные сюжетные линии, действующие лица и хрестоматийные монологи.

С места в карьер показано противоборство Монтекки и Капулетти. На сцену выходят представители двух семейств и начинают резко цеплять друг друга, громко кричать, переходя зачастую на итальянский. Оба клана больше похожи на сицилийские мафиозные группировки, не поделившие территорию. Эта яркая, насыщенная до краев кипением страстей и эмоций сцена определяет и акцентирует главный конфликт постановки. Но почему крик продолжается и дальше, буквально до финала? Все постоянно орут на всех? Особенности итальянского темперамента? Тогда русских в обнимку с медведем и балалайкой надо показывать? Не очень убедительными выглядели сценобои. Так драки в индийских фильмах Болливуда снимают. И совсем дисгармоничным оказалось музыкальное оформление спектакля.

В спектакле было много проходов героев из переполненного зала, причем под сценой было закреплено огромное полотнище белой ткани, по которому тоже ходили актеры. Так вот этим, не очень чистым, полотном перед антрактом, как саваном, внезапно накрыли центральную часть партера. Этот прием расшифровать не удалось. Я просто тихо порадовалась, что сидела в боковом ряду.

Больше всего огорчили главные герои. Выражаясь знаменитой формулой Станиславского — я не верила в их любовь. Да, у Джульетты (Мария Саламатова) блестели настоящие слезы, она заламывала руки и стремительно носилась по сцене, вихрастый и немного нескладный Ромео (Александр Королев) выглядел постоянно удивленным, как бы оглушенным свалившимся счастьем, романтическими героями произносились нежные и образные признания… но чуда, жаль, не случилось. Возможно, режиссер специально выбрал для своей постановки не канонических красавцев. Чтобы тинейджеры увидели в зеркале сцены себя — еще до превращения в прекрасных лебедей.

А вот мамы двух кланов Монтекки и Капулетти были убедительны и очаровательны: высокие, грациозные, стильные, с массой интересных пристроек образов (Татьяна Пешкова и Елена Бычкова).

Настоящим украшением спектакля стала кормилица Джульетты (Виктория Ельцова). Ее сочный, вкусный рисунок роли оценило и компетентное жюри. Виктория победила в фестивальной номинации «Лучшая женская роль второго плана».

Перед спектаклем, тепло представляя пермский театр, художественный руководитель НМТ Мусалим Кульбаев с юмором произнес цитату из комедии «Берегись автомобиля»: «А не замахнуться ли нам, товарищи, на Шекспира?» Этот афоризм вспомнился в финале.
Пермяки рискнули это сделать, за что им огромное спасибо, несмотря на некоторые минусы постановки. Да, замахнулись и немного промахнулись. Бывает. Безумству храбрых поем мы песню!

Увы, Шекспира в репертуаре уфимских театров нет. Это печально. Все школьники слышали и про «Ромео и Джульетту», и про «Короля Лира», и про «Двенадцатую ночь» или «Укрощение строптивой», а вот посмотреть «живьем» золотую классику на данный момент в нашей столице негде. Именно поэтому и был такой ажиотаж с билетами. И, кстати, пришедшим восьмым-девятым-десятым классам спектакль понравился. Я сделала небольшой опрос молодежи после спектакля и не услышала отрицательных отзывов. У некоторых девочек были мокрые от слез лица, но глаза горели восторгом. Профессионалам — режиссерам, актерам, театроведам – постановка «не зашла», а вот неискушенному зрителю романтическая история понравилась. А это дорогого стоит! Может быть, и Уфе стоит замахнуться на немеркнущие шекспировские шедевры?

 Фото автора и НМТ.