Время ангелов: как авторские куклы учат нас слышать тишину

Когда за окном зима потихоньку вступает в свои права, а везде витает атмосфера предновогодней суеты, здесь, в кирпичных стенах самого креативного пространства столицы, поселились нежные посланцы Рождества — ангелы. Они спустились не с церковных сводов, а из творческих мастерских. Их крылья сшиты из льна, сваляны из шерсти, вылеплены из глины или из ваты...

Эта выставка не о религии. Она о том, как рукотворная красота становится мостом между мирами: детским и взрослым, реальным и сказочным, шумным и безмолвным.

Белые подиумы, гармонично вписанные в брутальный Лофт, вдруг уютно обжили десятки существ. Здесь и классические шарнирные куклы с виртуозно проработанными лицами, деталями одежды, и причудливые образы из папье-маше, и мягкие текстильные персонажи. Каждый из более чем сорока авторов — из Уфы, Стерлитамака, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Екатеринбурга, других городов и сел России — говорит на своем языке.

Например, ангел может быть не воздушным эфемерным созданием, а весьма упитанным бородачом в вязаной жилетке и валенках, как из композиции Екатерины Репниковой «Кать, выйдешь гулять?». В руках молодой человек держит домик, и сразу понимаешь, что если Катя согласится и выйдет сначала погулять, а потом и замуж, он станет для нее Ангелом-хранителем, той самой «каменной стеной» от всех бед и невзгод.

Красноносые веселые ангелы Любови Лаврентьевой похожи на снеговичков, на текстильных лицах милых проказников широкие улыбки и твердое обещание: «Скучать с нами не придется!».

Какой же новый год без Дедушки Мороза со Снегурочкой? А вот Светлана Гладких назвала своего шикарного и чрезвычайно модного героя-рокера Отморозом. Бордовые джинсы, алые сапоги с шипами, красная косуха, подбитая мехом, вместо высокой шапки или колпака с помпоном — бандана. А надпись на тонком свитере – AC/DC – говорит о том, что Отмороз — фанат легендарной австралийской рок-группы. Костюм Снегурочки решен традиционно, но эта пара пожилого рокера и его внучки излучает столько света и доброго юмора, что на душе становится тепло.

Рядом расположились невероятные мишки тедди и эльфы Лилии Хамаевой. Как они похожи на героев Диккенса! Вызывает искреннее восхищение детализация. По пальцам одного их эльфов можно без рентгена поставить диагноз — артроз. А у кого его в  Лондоне нет при такой сырости и туманах? На руке трогательно висит облезлый рыжий кот. Этих кукол, как и работы Лидии Махмутзяновой, хочется долго-долго рассматривать, восхищаясь добрым юмором и мастерством.

«Ангел на коньках» Лидии имеет солидные размеры, но уверенно скользит к грядущим праздникам. Да, возможно, и у нас после череды застолий будут такие же размеры талии. Ну и что? Главное, чтобы так же светились счастьем лица!

Место, выбранное для экспозиции — отдельный восторг. Грубоватая фактура кирпича и суровый стильный минимализм Лофта, высокие потолки бывшего фабричного цеха создают идеальный контраст для хрупкого, детализированного мира кукол. Это напоминание: искусство и красота способны вырасти и засиять в самой, казалось бы, «неподходящей», прозаичной почве. Причем здесь гармонично соседствуют сразу две выставки. В первом зале можно увидеть огромный макет Уфы в миниатюре, над которым уже парят небесные создания, да и на самом макете столицы кое-где расположились крохотные фигурки ангелочков.

Сразу же привлекает внимание пышное облако — композиция с крылатыми конями и хрупкими ангелами Татьяны Кравцовой. Сотворить такое чудо из ваты?! Татьяна в очередной раз ломает стереотипы этого материала.

Во втором же зале наступило «Время ангелов».

На открытии выставки ее душа и организатор, руководитель фонда «Мирас» Флорида Имангулова не только очень тепло и ярко рассказала об авторах экспозиции, но и провела небольшую экскурсию, погружая в историю создания той или иной композиции, попутно знакомя гостей открытия с мастерами. «На нашей выставке присутствуют не только персонажи с крыльями, — подчеркнула Флорида Флоритовна, — здесь образы, несущие свет, любовь, терпение… Эти куклы щедро делятся позитивной энергией добра и радости».

А мы воспользовались случаем увидеть авторов около своих работ и не только сфотографировали их, но и поговорили с ними. И первым спикером нашего блиц-опроса стала Татьяна Кравцова.

— Татьяна, ваши парящие над Уфой крылатые кони и ангелы чудо как хороши! Кони — это восточный символ 2026 года. Мы все очень органично и давно существуем в этой веселой и безумной эклектике: кони, ангелы, адвент-календари плавно перетекающие в святки и гадания с валенками. Вы намеренно иронично объединили облаком этих крылатых созданий? Расскажите поподробнее о вашей невесомой воздушной метафоре долгожданных в России праздников.

— Вы правы, в нашей уфимской зиме есть это особое, почти домашнее волшебство, где утренний туман цепляется за трубы, как борода Деда Мороза, а снег пахнет мандаринами и надеждой.

Но я не иронизировала. Это облако — попытка поймать то самое ощущение ожидания, что витает в воздухе с декабря по январь. Кони — не просто символ года. Это наше коллективное нетерпение, наш порыв, та самая «птица-тройка», что несется к празднику. А ангелы — это тихий голос чуда, которое мы так жаждем ощутить в суете предпраздничных хлопот.

Я хотела, чтобы взгляды горожан, разглядывающих нашу столицу, вдруг устремились вверх, чтобы между небом и землей, между восточным календарем и валенком на святки, между суетой и благодатью — возник этот легкий, парящий мост.

Праздник — это не дата в календаре. Это то самое невесомое облако, которое рождается от нашего общего дыхания, от веры в то, что в эти дни возможно все — даже то, что кони обретают крылья.

Излучающая свет работа Эрика Нигматуллина «Хомай» — композиционный центр экспозиции. И нам, конечно же, стало любопытно, чем привлек традиционно женский жанр ДПИ молодого и симпатичного парня.

Эрик Нигматуллин, художник:

— Я закончил худграф БГПУ им. Акмуллы по направлению «Декоративно-прикладное искусство и дизайн». Как начал заниматься авторскими куклами? Мне всегда было интересно «оживлять» эскизы моих персонажей, чтобы можно было увидеть их в трехмерном пространстве, тактильно ощутить их текстуры. Куклы объединяют в себе разные виды искусства — скульптуру, живопись, графику, шитье, парикмахерское искусство… Мне нравится постигать новые навыки, экспериментировать, ставить перед собой сложные задачи и находить их решения.

Людмила Кравцова:

— Выставка называется «Время ангелов», но у названия более глубокие философские смыслы. Этот период года очень особенный, сказочный для большинства из нас. Лично я на уровне ощущений восприняла тему выставки шире, как будто речь идёт о каком-то новом этапе, новой эре, возможно.

Кстати, одна из моих работ, представленных на выставке, тоже про время. Она называется «Малышка Елена, или Время снов».

Работа эта о душе ребенка, о времени отхода ко сну, но и не только — она и о внутреннем ребенке, который живет в каждом из нас, о связи реального осязаемого мира с миром жизни души. Все мои работы на этой выставке — детские образы. Две куклы — самые что ни на есть ангелы с крылышками, другие — маленькие девочки. Через них я говорю о мечтах, надеждах… Своих и не только.

Ангелы стояли не только на подиумах и кирпичных нишах лофта, но и парили над выставкой. Двое из них выпорхнули из мастерской известного графика, заслуженного художника РБ Ольги Самосюк.

— Ольга, у вашего Ангела в белом чрезвычайно одухотворенное лицо. Видно, что он горячо молится за всех нас. О чем просит он Всевышнего?

— Да, вы абсолютно правы — мой Ангел не просто форма или символ; он — собранная воедино молитва, воплощенное молчаливое обращение.

О чем он просит? Мне кажется, его молитва многослойна. Первое и самое главное — это, конечно, Мир. Но не просто мир как отсутствие войны, что само по себе уже величайшая ценность. А мир как космическая, вселенская тишина после долгого ужасающего грома.

Его молитва о возрождении. Он просит о силе для тех, кто теряет веру. О том, чтобы в опустошенных сердцах снова проросли ростки простых, но важных радостей. Он молится об исцелении невидимых ран — растерянности, тоски, апатии. О том, чтобы в нас снова ожила способность мечтать, творить, строить, а не просто выживать.

Иногда мне кажется, что он, как мост между нашей болью и божественным светом, собирает все наши разрозненные страхи, все наши слезы и немые вопрошания «за что?» и «как дальше?», чтобы претворить их в одну чистую, горячую просьбу о милосердии.

По сути, он молится о чуде преображения. О том, чтобы из хаоса и пепла вновь родилась гармония. Чтобы жизнь не просто продолжалась, а налаживалась — обретая смысл, теплоту и ту самую «одухотворенность», которую вы так точно разглядели в его лице. Он верит за нас, когда нам не хватает веры. И в этом — его главная миссия: быть зримым воплощением нашей общей надежды, которая, как тихий, но неугасимый огонь, продолжает гореть даже в самые темные времена. Он просит о том, чтобы этот огонь не погас ни в одном из нас.

— А вот у Ангела в серо-голубом на лице печальное смирение. Расшифруете авторское видение этого образа?

— Вы затронули самую болезненную струну этого образа... Да, его смирение — не светлое и умиротворяющее, а пронизанное тихой, вселенской печалью. Этот серо-голубой цвет — будто небеса, затянутые пеплом угасших надежд. Он — о моменте, когда защита истерлась, когда молитва истощилась…

Я вижу это так: Ангел-Хранитель дается каждому из нас как дар, как чистый светильник, зажженный у колыбели. Он следует за нами шаг за шагом, он — как шепот совести, он подставляет крыло от беды, пытается отвести взгляд от соблазна. Он борется за нашу душу до последнего. Но есть предел.

Когда человек системно, осознанно выбирает тьму — сеет зависть, как плесень, копит жадность, ранит словом и делом — он совершает страшное насилие не только над другими, но и над своей собственной светлой сущностью, над этим ангелом. Ангел не может вмешаться силой — ему дан только дар любви и предостережения. И с каждым дурным поступком крылья этого ходатая тяжелеют, а свет меркнет.

И тогда наступает эта тишина. Печальное смирение — это и есть момент великой скорби и выбора. Это смирение перед свободной волей человека, которая оказалась сильнее. Ангел не злится. Он — скорбит. Он отступает. Он улетает в то самое пустое, холодное пространство, «где никого нет», потому что его присутствие здесь больше не имеет смысла. Оно бесполезно.

Этот образ — не обвинение, а горькое напоминание. Он о том, что наша духовная защита — живая и хрупкая связь. Ее можно истощить до дна. И тогда человек остается наедине с собой и с теми демонами, которых он так лелеял. Пустота, которую он чувствует потом, — это и есть тот самый безмолвный полет уставшего ангела прочь. Это самый страшный итог — не кара свыше, а добровольное одиночество, которое мы сами и создали…

«Молодежка» в четвертый раз не только освещает выставки кукол, но и принимает в них активное участие.

Мои композиции «Ангел над городом» и «Карнавал» были сделаны специально для этой выставки.

Зачем взрослым куклы? «Время ангелов» — это диалог. Диалог с собственным детством, где каждая игрушка была одушевленной. Диалог с мастерами, вложившими в свои создания душу и историю. И, наконец, диалог с тишиной.

В мире, который никогда не умолкает, эти куклы, эти ангелы предлагают редкую возможность — прислушаться. Не к словам, а к материи, к форме, к беззвучному полету фантазии. Приходите, пока ангелы не улетели. Выставка работает ежедневно с 12:00 до 20:00. И что особенно важно — вход на нее свободный. Это дар городу, приглашение для каждого, независимо от возраста и рода занятий, замедлить шаг и вглядеться.

Организаторами выступили фонд «Мирас» и Дом кукол «Хомай».