В Москве откроется выставка по мотивам произведений Ильшата Байбурина

Анна Николаева:

– В августе 2025 года мы впервые привезли в Уфу в пространство Арт-квадрат выставку Fineart Gallery – старейшей галереи российского арт-рынка, которая находится в центре современного искусства «Винзавод» в Москве. Выставка называлась «50х50». Для гостей из Москвы мы провели экскурсию по Уфе, показали проект «Знаки свыше» Ильшата. Они очень впечатлились и решили по его мотивам организовать выставку «Знаки времени» в Москве, которая откроется завтра, 20 января. Впервые в истории художественного мира Башкортостана москвичи вдохновились тем, что делает художник из Уфы. Взяли за основу формат дорожных знаков, все работы должны быть круглыми 70х70 см. В остальном художники ограничены только контекстом. От нас, как основа этой концепции, туда поехали три дорожных знака: «Признание в любви», «Женская власть» и «Ангел».

Ильшат Байбурин:

– Проект «Знаки свыше» ведь начался стихийно. К юбилею Уфы активно ремонтировали дороги, и по всему городу лежали демонтированные дорожные знаки – покореженные, грязные. Я подумал: из этого может что-то прикольное получиться. В этом есть свой символизм: они долгие годы служили людям, были свидетелями многих событий и теперь никому не нужны. При всей внешней простоте мне эта тема показалась глубокой. Знаки сопровождают нас по жизни, направляют, как и в прямом, так и философском смыслах. Этот язык наднационален, знаковая система – древнейшая в мире. Несколько знаков я просто унес домой и стал дорисовывать к ним символы, от чего те обретали совершенно новые образы и смыслы. Есть знаки веселые, в определенной степени жесткие, есть такие, которые мне нравятся – с хорошим человеческим подтекстом, есть те, которые вызывают резонанс у женской аудитории. Я выложил первые знаки и получил, к удивлению, яркий отклик. Люди писали, что идея классная. «Воровать» по одному знаку – достаточно проблематично, а маховик уже был запущен: друзья скидывали фото, локации, где лежат знаки, кто-то приносил их на себе, как Аня. В это время я делал для города проект по мостам и взаимодействовал с организациями, которые занимаются дорожными работами. Распечатал календарь с первыми знаками и подарил его Ратмиру Мавлиеву. Он тоже загорелся и предложил реализовать проект в городе. Тогда я решился на что-то масштабное: у СУРСИС попросил старые дорожные знаки, объяснив просьбу тем, что якобы делаю интерьерный проект для ресторана. Меня пустили в подвальчик, где в мазуте лежали знаки. Отобрал больше ста штук, привез в мастерскую, где в течение 2-3 месяцев над ними работал. Сегодня они существуют в формате арт-объектов. В первый раз Аня их выставила в пространстве на подземной парковке Галереи Art.

Анна Николаева:

– Мероприятие называлось «Неискусство». У нас есть заказчик, он увидел у Ильшата знаки и сказал, что хотел бы себе тоже. Но когда я ему принесла его на встречу, он сказал, что таких дорожных знаков у него целый склад и попросил сделать его собственный знак на холсте с перечеркнутой надписью «Арт». Этот заказ и стал логотипом мероприятия.

Ильшат Байбурин:

– Да, это была интересная площадка, потом одна подмосковная галерея сделала выставку у себя, а в мае-июне мы выставили знаки как арт-объекты в пространстве Арт-Квадрат и на территории старой водонапорной башни.

Анна Николаева:

– На выставку «Знаки времени» я поеду в платье с изображением нового знака, который Ильшат создавал специально по заказу одного из больших поклонников своего искусства. У меня есть традиция – шить или покупать к каждому мероприятию тематический наряд. Например, прошлое платье со всеми своими любимыми знаками к выставке на водонапорной башне я сшила из белого шелка, оно произвело большое впечатление на всех. На одной дизайнерской вечеринке в Москве меня прозвали «знаковая девочка Уфы».

На этом знаковая история не заканчивается, а только начинается. Потому что в этом году надеемся сделать в Уфе полную выставку всех знаков, показать не только знаки Ильшата, но еще двух художников – Рината Минибаева и Эдуарда Аниконова. Также планируем выпуск большого количества мерча со знаками: ювелирные украшения, футболки, брелоки. Уверена, что знаки Ильшата Байбурина будут таким же узнаваемым брендом, как песни Ay Yola.

Помимо того, что Ильшат работает в концептуальном направлении, он еще и прекрасный живописец и я – большой поклонник его работ. Они очень нежные, нравятся людям. Когда я смотрю на направления, в которых развивается Ильшат, иногда кажется, как будто это работают два разных человека. Один – в провокационном концептуальном направлении, а второй – романтичный, пишет совершенно чудесные этюды. Думаю, в этом году получится организовать выставку его живописных картин, это будет что-то другое, интересное и однозначно красивое.

Ильшат Байбурин:

– Это разные языки для того, чтобы сказать о чем-то. Один – более громкий, властный, современный, другой – воздушный, поэтичный. Сегодня у меня нет жесткого водораздела внутри себя, хотя этот дуализм долго существовал и психологически напрягал. Я по образованию художник и долгое время занимался графическим дизайном. Складывалась парадоксальная ситуация – люди, с кем я учился, ко мне относились как к художнику, который временно занялся дизайном – ради денег, типа так получилось. Другие, кто познакомился со мной, когда я уже стал архитектором, считали блажью именно мое увлечение живописью. После того, как я активно начал заниматься искусством, все это внутри меня стало соединяться. Современное искусство мне нравится тем, что оно практически стерло границы между коммерческим и настоящим искусством. Это началось с Марселя Дюшана, сейчас искусством может быть, все что угодно. У меня в этом смысле удивительная история, я поработал в архитектуре и могу смотреть на вещи в контексте архитектурной среды. Есть опыт создания интерьеров и брендов. Поэтому, думаю, мои знания в разных сферах не противоречат друг другу, а обогащают мой почерк.

Беседовала Алсу Муллахметова

Фото предоставлены Анной Николаевой и Ильшатом Байбуриным