Культура
6 Апреля , 07:08

Эхо кочевой стоянки: снятое покрывало

В уфимском Арт-КВАДРАТЕ, в ZAMAN MUSEUM, открылась выставка-воспоминание о прошлогодней кочевой резиденции в чувашском селе Абашево. Художники из четырех регионов сняли «покрывало» с коллективного опыта жизни в палаточном лагере на берегу реки Рыкша.

 В Посольстве ZAMAN MUSEUM тишина особого рода. Она не пустая — скорее, вязкая и теплая, как воздух внутри палатки после дождя. Здесь открылась выставка «Эхо стоянки: пӗркенчӗк» (с чувашского — «покрывало»). Но это не просто экспозиция. Это третий, уфимский, слой памяти о том, как летом 2025 года восемь художников из Татарстана, Башкортостана, Челябинской области и Чувашии поселились в палаточном лагере на берегу реки Рыкша в селе Абашево.

Тогда, по приглашению II Чувашской биеннале современного искусства, резиденцию намеренно спрятали от посторонних глаз. Кураторы хотели, чтобы участники остались наедине с ландшафтом, где тысячелетия назад была стоянка бронзового века, позже названная археологами «абашевской культурой». Где позже гремели крестьянские восстания, а земля хранила осколки глиняной посуды и наконечники стрел.

«Сам пейзаж Абашево стал нашим покрывалом, — вспоминают кураторы Александра Никитина, Мария Сарычева и Дамир Хатмуллин. — Овраги — стенами, река и леса — охранниками». Этот образ — пӗркенчӗк — пронизывает весь проект. Покрывало, которое одновременно укрывает и оберегает, скрывает и сохраняет. Для местных жителей земля сама стала покрывалом, спрятавшим память предков. Для художников — творческий процесс, обросший слухами и легендами, которые так и не были развеяны. Для зрителя же выставка — это момент, когда покрывало, наконец, снимают.

Итоговая выставка «Пӗркенчӗк» уже была показана в Абашевском клубе-музее, а затем — в чебоксарском Музее чувашской вышивки в рамках II Чувашской биеннале. Но уфимская версия, «Эхо стоянки», не повторяет предыдущие. Она достраивает историю: добавляет рефлексию, прошедшую через месяцы тишины, и новые работы, родившиеся уже после возвращения с Рыкши.

В серии работ художницы Олеси Волковой «7 дней» на небольших эскизах можно проследить поэтапно постепенное создание хрупкого абашевского мира… В первый день художница отделяет свет от тьмы, во второй — проявляет пейзажи Абашево, в третий — выращивает деревья…В серии работ художницы Олеси Волковой «7 дней» на небольших эскизах можно проследить поэтапно постепенное создание хрупкого абашевского мира… В первый день художница отделяет свет от тьмы, во второй — проявляет пейзажи Абашево, в третий — выращивает деревья…
В серии работ художницы Олеси Волковой «7 дней» на небольших эскизах можно проследить поэтапно постепенное создание хрупкого абашевского мира… В первый день художница отделяет свет от тьмы, во второй — проявляет пейзажи Абашево, в третий — выращивает деревья…

На стенах и подиумах — инсталляции, видео, текстиль, каменные гравюры и фотографии. Всего около девяти произведений, но каждое тянет за собой целый пласт разговоров у костра, утренних туманов над рекой и ночных записей в полевых дневниках.

Интерактивные моменты выставки позволяют тактильно прикоснуться у проекту. Например, за этим столом можно сесть и, вставляя слайды в фильмоскоп, пролистать «Семь историй» фотохудожницы Анастасии Павловой.Интерактивные моменты выставки позволяют тактильно прикоснуться у проекту. Например, за этим столом можно сесть и, вставляя слайды в фильмоскоп, пролистать «Семь историй» фотохудожницы Анастасии Павловой.
Интерактивные моменты выставки позволяют тактильно прикоснуться у проекту. Например, за этим столом можно сесть и, вставляя слайды в фильмоскоп, пролистать «Семь историй» фотохудожницы Анастасии Павловой.

Нелли Акчурина, Ляйсан Азаматова, Олеся Волкова, Денис (Гафиятуллин) Волков, Радик Мусин, Татьяна Пуховская, Альфия Шамсутдинова и Анастасия Павлова — эти имена для знатоков современного искусства давно не нуждаются в представлении. Но здесь они предстают не как звезды, а как соучастники одного общего дела. Их работы перекликаются: камень отзывается на текстиль, видео-арт встречается с графикой на бересте. Нет главного и второстепенного — есть только голоса, которые сливаются в единое эхо.

Кураторы намеренно избегали дидактики. Выставка не объясняет, что такое «абашевская культура», и не ведет зрителя за руку. Вместо этого она предлагает замедлиться, вдохнуть запах воска и старой ткани, услышать шум реки в наушниках и попробовать представить себе, как это — целый месяц жить в палатке на берегу, где под ногами лежат черепки бронзового века.

Организаторы — менеджер резиденции Анна Кондрашова и менеджер выставки Полина Шумская — сделали все, чтобы эхо той стоянки не затихло в уфимских залах. И судя по первым дням работы, у них это получилось. Зрители задерживаются у инсталляции Радика Мусина, в которой грубый камень соседствует с тонкой вышивкой. Другие возвращаются к видео Ляйсан Азаматовой, снятому на закате у воды, где лица художников почти неразличимы в сумерках.

Выставка уже стала местом негласных встреч: сюда приходят те, кто слышал много интересного о прошлогоднем лагере, но так и не увидел его своими глазами. Теперь, сняв покрывало, они могут пройти тот же путь — от входа к выходу, от внешнего шума к внутренней тишине. И, возможно, услышать эхо, которое все еще живет в работах, стенах и даже в воздухе уфимского Посольства.

Выставка продлится до 30 мая 2026 г.

Фото автора.

Автор:Эмилия Завричко
Читайте нас