Лилит, странница и мать: три лица женщины на выставке Маши Янковской

Художница родом из Петербурга, где получила прекрасное художественное образование. Янковская работала редактором в журнале Esquire, а с 2014 года полностью посвятила себя искусству. Сотрудничала с Bvlgari, Chanel, «Яндексом». Одна из первых в России построила бизнес на продаже собственного мерча. Ее картины находятся в галереях и частных собраниях по всему миру.

Выставка в Уфе — это попытка через графику в разных техниках  исследовать женскую природу в ее противоречиях. Сама Янковская провозглашает себя главным произведением, превращая собственную жизнь в непрерывный художественный акт. Зрителю предлагается не созерцать со стороны, а примерять на себя состояния, которые проживает художница. Полотна работают как зеркало: в них можно увидеть и осуждение, и зависть, и тайное восхищение, и почти физическое узнавание. Героини здесь — не просто персонажи, а проекции разных ипостасей одной женщины: той, что разбрасывает камни, и той, что их собирает. Одна невозможна без другой, и вместе они образуют цельную живую личность. Янковская не дает моральных оценок, не учит быть «хорошей» или «плохой». Вместо этого она показывает, как из одного состояния в другое можно перетекать без потери собственной красоты и силы. И плохое, и хорошее в ее мире всегда идеально оформлено.

Первую группу работ можно условно назвать «женщина-Лилит» — резкая, властная, соблазняющая и язвительная. Раннее полотно «Встреча» (2016) изображает угловатую, яркую героиню в демонстративно-решительной позе. Она стремится к доминированию, хочет овладевать, но одновременно отталкивает. В серии «Прохладный эротизм» та же натура провоцирует, использует, выделывается — ей смешно. В картинах «Это любовь» и «Это любовь 2» художница уходит за кадр, оставляя лишь красные розы, протыкающие живую плоть. Это образ натянутого нерва: больно было неизбежно, и эту боль причиняют не только мужчине, но и себе. Героиня беспощадна, режет по живому, но умеет терпеть и знает ради чего. Еще одна работа — «Василиса»: женщина оглядывается назад, ее сила разрушительна, готова спалить прошлое и собственные тени. Она боится своей мощи, прикрывает глаз, чтобы не видеть, но все равно ставит на зеро — ради самого опыта. Такая Лилит у Янковской мощная, яростная, стремительная, сексуальная. Ей не нужно заигрывать с публикой, она просто есть — и она большая. Ее темная сторона живет в каждой женщине, иногда спит, но откликается при взгляде на эти холсты.

Вторая линия — женщина в переходе. Она ищет себя, экспериментирует, сбрасывает балласт старых убеждений, как змея кожу. Здесь решительность сменяется тишиной и наблюдением. На одном полотне героиня сидит в тени, потом оказывается на свету — ей уже не страшна двойственность, она купается в теплых лучах. На другом — лежит в облаках, мы видим только спину, символ абсолютной хрупкости. Яркое небо контрастирует с незащищенностью: героине не нужна броня, ей нужна пауза, чтобы вернуться к себе. Еще одна работа — «Система»: та же женщина парит над шахматной доской, над фигурами и правилами. Ей не надо торопиться, не надо выигрывать. Она одновременно внутри системы и над ней, знает все правила, но выбирает свой вариант. К этому же периоду относится «Халасана на каблуках» — красная, в 3D, просто потому что может. Янковская здесь выступает и как шут: красивая, роскошная дура, для которой баловство становится и оружием, и прикрытием.

Третья группа — «хорошая» женщина, но без оценки ироничных кавычек. Художница сразу предупреждает: хорошего и плохого не существует, это всегда контекст. В контексте ее творчества «хорошая» — значит неопасная, неагрессивная, та, кому хорошо. И по удивительному совпадению это выглядит гармонично с точки зрения социальных норм. Героиня встроилась в общество, в семью, но в любой момент может встать и выйти. Здесь она уже босая — туфель больше нет. Есть золото, предельная нежность. Вместе с красным цветом уходят острота форм и резкость. Героиня становится плавной, округлой, принимающей. Новая жизнь приходит как прыжок в неизвестность, как золотой подарок, который изменит ее навсегда. Все в ней служит новому предназначению. На полотне «Золотой свет нового» мы видим женщину с младенцем и чувствуем свет. А в картине «Неравный брак 2.0» — отсылке к Пукиреву — рядом снова мужчина на коленях. Но теперь он поклоняется не эротизму, а самой жизни: заплетает косы, пока она создает миры и новую жизнь.

Выставка не сопровождается экскурсиями. Зритель остается один на один с этими тремя лицами одной женщины. И в этом одиночестве, возможно, и заключается главный замысел Янковской: не дать готовых ответов, а заставить задать себе вопрос — а где в этом пространстве нахожусь я? Кто я сегодня — разбрасывающая камни или собирающая? И можно ли быть обеими сразу?..

Фото автора и из архива Маши Янковской.