Премьеры в Уфе: «Остаться человеком»

Хотелось бы сразу отметить великолепное и очень мудрое решение театра поставить спектакль на двух языках— русском и башкирском. Да, перевод в Башдраме профессиональный и качественный, но глубоко  прочувствовать историю сердцем, не отвлекаясь на наушники, можно все-таки на том языке, который ты лучше понимаешь. К тому же с  этим спектаклем можно ездить на гастроли «за ленточку», представлять его на фестивалях и играть на сценах без специального оборудования для синхронного перевода. Журналисты на предпоказе 7 апреля посмотрели спектакль на русском языке, а вот на завтрашней премьере он прозвучит уже на башкирском и, как отметил Хурматулла Утяшев, многие сцены на нем получились более объемными и проникновенными.

Новости, телерепортажи, подкасты, специальные программы и сводки из зоны специальной военной операции — это наша информационная реальность, от которой вроде бы «не спрятаться-не скрыться». Но постоянное погружение в острую тему, круглосуточная вовлеченность в ужасы войны,  причем на протяжении нескольких лет,  зачастую дают обратный эффект «толстокожести»: кто-то перестает смотреть телевизор, читать в интернете новостные ленты, уходя во «внутреннюю эмиграцию», у других постепенно притупляется эмпатия к происходящему. Вроде бы все это происходит где-то далекоооо, в параллельной Вселенной.

На этом фоне панциря «привыкания» к теме СВО спектакль «Остаться человеком» смотрится, как пронзительная вспышка откровения, на одном дыхании и с постоянным комом в горле. Многие в зале не могли сдержать слез. Причем в пьесе не было сцен войны, героической патетики и монологов в стиле «ура-патриотизма». Но персонажи этой истории такие НАСТОЯЩИЕ, что ты начинаешь видеть ужасы бомбежек Луганска их глазами и искренне понимаешь и принимаешь  решение главного героя Артема Егорова, артиста с позывным Сказочник (Азат Валитов), уйти на фронт.

На условной Камерной сцене выстроена площадка киностудии. На экране задника мелькают кадры кастинга с одними и теми же кусками монолога. Идет отбор на роль главного героя для фильма о Великой Отечественной.

Уставший от формального кастинга режиссер Рафаэль Гатин (Артур Кунакбаев) прекрасно знает, что роль все равно достанется опаздывающей «звезде» Петрову. Да, он удрал в феврале 2022 года на Мальдивы, но ведь вернулся! Да, у него все тело в татухах, но их загримируют, а на обнаженный накачанный торс с восторгом будет взирать главная целевая аудитория фильма — женщины. Поэтому столичный сноб Гатин выливает все свое накопившееся  раздражение на последнего кандидата на роль, молодого артиста из Луганска. Артем говорит, что репетировал эту роль в родном  театре и, как дополнительный аргумент, добавляет: «К тому же я сам воевал в зоне СВО». «Зачем?» — срывается на крик режиссер. И здесь начинается главный конфликт не только пьесы, но и сегодняшнего дня. Зачем? Этот же вопрос задаст Гатин в финале уже своему сыну Вадиму (Айнур Ситдиков). Герой Артура Кунакбаева постепенно меняется, его броня индифферентности дает серьезные трещины. Правда, осознание ответа на риторический вопрос приходит только с личной трагедией.

На пресс-подходе после спектакля Артур Кунакбаев признался, что его герой — очень узнаваемый типаж, который чем-то напоминает и его самого, и многих окружающих. Изначально режиссер не сразу проникается историей Артема и даже испытывает к ней некоторое отторжение, но постепенно начинает погружаться в сюжет и искренне проникается им.

Под давлением новых чиновничьих директив (нужны новые лица, желательны люди «оттуда») режиссер решает снять для продюсера  видеовизитку. Страшно, но в жестких вопросах Гатина я вдруг услышала и узнала свои — из многочисленных интервью с бойцами: «А вы  убивали людей? У вас есть свой личный счет, как у легендарных снайперов ВОВ?» Помню, как снайпер с позывным Сумрак ответил мне почти так же, как герой пьесы Сказочник: «Я убивал не людей, а нацистов. И говорить про это не хочу». А боец Алеша тоже растерялся сначала, как Артем: «Зачем про меня писать? Я не герой! Я простой солдат, самый обыкновенный…» В ходе же интервью выяснилось, что он в прыжке дрон локтем сбил, товарищей спас. Не зря на волейбол ходил.

Воспоминания на съемке видеовизитки постепенно оживают. Мы видим хрупкую жену Артема, актрису Алину (Ильгиза Гильманова), слышим голос их маленького сына.  Жена предлагает переехать в другой город и слышит в ответ: «А если все решат переехать?». Больная тема выбора красной нитью проходит через всю постановку и емко отражена в названии — «Остаться человеком». 

В пьесе много узнаваемых ситуаций. Талантливый режиссер снимает патриотические фильмы, но, как любящий отец, предусмотрительно отправляет сына-мажора за границу. Чиновникам от искусства нужны люди, прошедшие СВО?  Но ведь можно включить в состав постановочной труппы костюмера или гримера из Луганска и все! Необходимые условия для гранта выполнены, все галочки в отчетах проставлены…

Очень понравился рисунок роли Азата Валитова. За застенчивой улыбкой и смеющимися глазами юного актера мы видим глубокую боль за потерянных товарищей, осознанную мужскую ответственность за свою семью, Родину. Актер рассказал, что после прочтения пьесы постановочная труппа постаралась отбросить информационный шум. По его словам, это история о творческом человеке, который смотрит на мир открыто, пропуская все через себя, и было очень важно не превратить действие в карикатуру или неправдивую историю…

Кстати, незадолго до генеральных репетиций спектакля в Башдраме прошла  онлайн-встреча с прототипом главного героя Артемом Малаховым, артистом Луганского драмтеатра имени П. Луспекаева. Именно его реальная история легла в основу пьесы, где драматург назвала его Игорем. Но в Башдраме, учитывая вариант постановки на башкирском, решили переименовать героя в Артема. И из всех возможных имен, еще не зная имя Малахова, попали «в яблочко»! Мистика. Артем Малахов  на онлайн-брифинге рассказал о своем опыте: начиная с событий 2014 года, когда приходилось рисковать жизнью на блокпостах, и заканчивая возвращением в Луганск и мобилизацией в 2022 году. Поднимая с  коллегами тему войны, Артем особо подчеркнул: «Нельзя сыграть войну — это невозможно. Здесь нужна абсолютная честность, искренность и правда. Спектакли на такие темы должны иметь терапевтический эффект, иначе это становится опасным оружием. Театр не должен разрушать человека — он должен давать надежду. Потому что для зрителя, который живёт в этой реальности, важно не снова пережить боль, а хотя бы на мгновение выдохнуть, почувствовать свет и смысл происходящего».

Азат Валитов поделился, что общение с Малаховым позволило точнее разобраться в образе. Ему было важно, что прототип — тоже актер, поэтому его чувства и внутреннее состояние оказались особенно близки и понятны.

Отвечая на вопрос «Молодежной газеты» о том, как была найдена такая чудесная пьеса, режиссер Хурматулла Утяшев поведал, что материал по теме искали около двух-трех месяцев. Постановщики хотели историю, которая бы их зацепила. Главный редактор Динара Каюмова предложила сборник современной драматургии об СВО, в котором было примерно восемь произведений. Оказалось, что в 2023 году прошла творческая лаборатория, где участники СВО поделились своими историями с писателями. Прочитав один из незаконченных фрагментов, Утяшев и его команда позвонили драматургу Елене Коллеговой. Выяснилось, что к тому моменту эту пьесу уже поставили в некоторых российских театрах. Коллегова начала активно сотрудничать с труппой, и в итоге у Башдрамы появился собственный вариант. Например, драматург с удовольствием включила в канву пьесы  историю, связанную с известным в республике участником специальной военной операции, который из башкирского лука подстрелил дрон, атаковавший его товарища. 

Формат активного включения в действо мультимедийного экрана, так удачно использованного в спектакле Айрата Абушахманова «Не успела сказать люблю», в новой постановке тоже идеально вписался. Кадры кастинга, жесткая кинохроника разрушенных городов, пустые койки госпиталя…

Спектакль получился очень жизненным, щемяще трогательным и глубоко патриотичным. Именно так нужно рассказывать об этой войне подрастающему поколению. Да и всем нам необходима эмоциональная перезагрузка.

Фото автора и Руслана Юлтаева.