Выставки в Уфе: «Время сказок»

В мире, где полки магазинов ломятся от безликих фабричных зайцев и мишек, существует особая магия. Это волшебное очарование авторской игрушки. Да, швы там не всегда идеально ровные, пуговицы иногда чуть расшатаны, а голова наклонена набок, будто игрушка только что услышала тайну. В этой неидеальности — характер. Фабричный штамп обезличивает, ручная работа дарит личность. Мишка может быть застенчивым, лисичка — озорной проказницей. Их хочется обнять покрепче и пожаловаться на грустный день. Они не боятся времени — каждая потертость делает их только роднее. Именно такое чудо и можно увидеть сегодня на выставке «Время сказок». Организатором события выступил известный ценителям авторской игрушки Дом кукол «Хомай».

В Ивент-холле представлены не только куклы. Организаторы расширили границы, включив в экспозицию керамику, живопись и текстиль. Такой подход позволяет зрителю не просто рассматривать игрушки, а погружаться в целые истории, где каждый элемент дополняет другой. Глиняные персонажи соседствуют с вязаными зайцами, на стенах разворачиваются сказочные пейзажи, написанные маслом и акрилом, а особое умиротворение создают нежные пастельные переливы батика. Однако главные герои здесь, конечно, сами авторские куклы. Папье-маше, шерсть, дерево, текстиль, запекаемая пластика — в ход идут все мыслимые и немыслимые материалы.

Вот, например, две композиции Натальи Валеевой из Нефтекамска. Работа «Пушкин» сразу же уносит нас в сказочное Лукоморье, где сзади фигуры поэта видно всех героев стихотворения, которое мы когда-то учили в школе и помним до сих пор. А в композиции «И даже то, что быть не может, однажды тоже может быть…» мы сразу узнаем героев парадоксальных произведений Льюиса Кэрролла про Алису.

Впечатляют скульптуры из шерсти Анны Халиловой из Стерлитамака. «Светящийся дракон Фрея», «Волшебный сон», «Морской дракон Наида»… Все эти скульптуры созданы сухим валянием. Невероятно!

В очередной раз поражаюсь скульптурам из ваты Татьяны Кравцовой. Ее «Русалка», пробиваясь через стекло воды, обретает плоть. Рука и хвост у эфемерного создания уже приобрели живой цвет. В композиции «Расправь крылья, Акбузат!» мы видим совсем юного и восторженного Урал-батыра, впервые оседлавшего своего крылатого коня.

Винтажные мишки Екатерины Экономовой как будто пережили не один десяток лет. Но это искусственное состаривание. Его налет приобретается через бережное тонирование тканей и потертости на лапках. Такой прием создает трогательную иллюзию, будто игрушка хранит тепло ностальгии прожитых лет и детских объятий. Кстати, Екатерина будет проводить во время работы выставки мастер-классы по созданию таких мишек.

Рядом — семья медведей Натальи Кравцовой. У каждого свой характер и шлейф какой-то морской истории.

Работы Лилии Махмутзяновой — это высший пилотаж кукольного мастерства! Ее «Бабочка» похожа на самую настоящую фею, присевшую отдохнуть, а работы «Прынца жду» и «Принцеска» полны доброго, немного карикатурного юмора.

Башкирские мифы и легенды органично соседствуют с русскими. «Мара и Лея» и «Красны девицы» Ирины Хлесткиной — это настоящие произведения текстильного искусства! Каждую деталь и стежок хочется рассматривать, восхищаясь виртуозным мастерством.

«Стражи» заслуженного художника РБ и известного графика Ольги Самосюк, выполненные из дерева и металла — это уже про русский характер.

Два больших панно Рафиды Губайдуллиной «Дом детства» и «Старая Уфа» стали смысловым центром сказочной экспозиции. За этими окнами читаются на ночь добрые сказки и рождаются фантазийные сны.

Народные куклы и панно в стиле пэчворк Александры Елхиной — это всегда про преемственность традиций и их адаптацию к современности. В них много динамики, веселья, озорства и «особенностей национальных праздников» (если в названии продолжить серию любимых кинохитов). Рядом очень удачно вписалась текстильная кукла «Хозяйка медной горы» Татьяны Федоровой из Екатеринбурга.

Стеклянные работы Элеоноры Сауниной — украшение любой выставки. Конечно, витражи требуют света, но так как в Ивент-холле нет окон, «Улитке» сделали подсветку и она сразу засияла радостной радугой.
Автор этого репортажа, конечно же, опять не смогла не откликнуться на приглашение поучаствовать в выставке.

Нашей совместной коллаборацией с Элеонорой стал Оле-Лукойе. Отдельную полку заняли мои «Мышиный король», «Кот Базилио» и другие персонажи.

Ниже расположились сказочные герои Анастасии Шамрук из Уфы: эльфы, феи, гномы…

Как же повезло «Молодежному театру» с начальником швейного цеха Аллой Жаровой! Глядя на ее куклы, понимаешь, что ей по плечу воплотить в жизнь самые смелые эскизы театральных художников.

Инга Тюменева представила на выставке эскизы декораций к опере «Сказки Гофмана» по мотивам Жан-Жака Оффенбаха.

 Флорида Имангулова, директор Дома кукол «Хомай»:

— Мы неслучайно назвали экспозицию «Время сказок», ведь мы создаем новые миры. Каждый человек здесь попадает в какое-то иное, параллельное состояние: где-то всплывают глубинные воспоминания детства, где-то вообще рождаются собственные фантазии. Это прекрасно, потому что зритель тоже становится участником определенного процесса и мы помогаем ему в этом. Формат выставки принципиально отличается от музейного. Мы не ограничены определенными правилами. Это свободное, творческое пространство. У нас здесь нет стекол и витрин — и именно поэтому возникает диалог человека с каждым экспонатом, который он видит. Конечно же, мы не хотим, чтобы кукол трогали, мы надеемся на культуру наших зрителей. Отсутствие барьеров создает удивительную близость: ты можешь разглядеть каждый стежок, каждую ворсинку, каждую неровность, которая и делает игрушку живой.

За двенадцать лет своего существования выставка «Время сказок» превратилась из небольших выставок в серьезное межрегиональное событие. География участников впечатляет: помимо хозяев — мастеров из Уфы, Стерлитамака, Нефтекамска и других городов Башкортостана — в зале представлены работы художников из Казани, Екатеринбурга, Челябинска и Москвы. Всего 60 участников. Но за этой сухой цифрой — сотни часов работы, километры ниток, тонны глины и бесконечная любовь к своему делу.

Мы планируем здесь проводить мастер-классы, художественные чтения вслух любимых сказок нашими авторами, просмотры каких-то советских сказок и фильмов. Выставка обещает задержаться в «Арт-КВАДРАТЕ» на два месяца, что позволит жителям и гостям Уфы, не торопясь, познакомиться с каждым экспонатом. Особое очарование авторских игрушек — в хрупкости и долговечности одновременно. Это не вещь на выброс после сезона. Это семейная реликвия.

На выставке есть небольшая ярмарка авторских сувениров и кукол. Для большинства мастеров это шанс показать новинки, для зрителей — купить уникальную игрушку, а для детей — увидеть, как рождается волшебство. Именно ради этого ощущения — когда вдруг вспоминаешь то забытое чувство, когда мир был больше, а чудеса — реальнее, — сюда и приходят. В каждой кукле здесь кроется что-то очень похожее на маленькое сердце. И это — самая правильная магия рукотворных чудес. Вход на нашу выставку свободный. Она работает ежедневно с 12.00 до 20.00.

 Элеонора Саунина, художница по стеклу:

— Я участвую в межрегиональных выставках рукотворных кукол и игрушек второй раз и безмерно благодарна за приглашение. Эта экспозиция — волшебное пространство, сказочный мир, созданный руками мастеров. Здесь не только куклы, но и текстиль, и картины — все гармонично дополняет друг друга, создавая единое целое. Каждый раз, попадая сюда, чувствую счастье и вдохновение. Это настоящая магия, в которую хочется верить.

 Рафида Губайдуллина и Ирина Хлесткина, художницы по текстилю и батику:

— От выставки к выставке качество работ растет невероятно. И знаете, у нас здесь уже не просто сказки, а настоящая мифология. Глубже, серьезнее, взрослее. 

Почему текстиль стал нашим любимым жанром декоративно-прикладного искусства? Текстиль в интерьере — это уют без пафоса. Никакой холодный пластик не даст такого ощущения дома, как лоскутное одеяло или вязаная салфетка…

В батике, например, не бывает двух одинаковых работ. Краска растекается по ткани, неповторимо расписывая каждый миллиметр. В интерьере батик — это акцент, который дышит. Шторы, панно, подушки с ручной росписью добавляют пространству глубину и цвет. И текстильные куклы, и батик создают тот самый слой, который превращает «квартиру» в «дом». Где хочется оставаться, где глаз отдыхает, а душа — радуется.
Здесь каждый экспонат дышит, у каждого свой характер. Керамика, куклы, живопись не соревнуются, а перекликаются, как в старом добром оркестре. Приятно видеть, как зрители подолгу стоят у стендов, улыбаются, о чем-то шепчутся с игрушками. Значит, мы сделали все правильно. Значит, сказка случилась.

Фото автора.