Выставки в Уфе: «Пир королей»

Натюрморт в системе изобразительного искусства занимает особое, парадоксальное место. С одной стороны, это «младший» жанр: долгое время академическая иерархия ставила его ниже исторической картины, портрета и даже пейзажа. С другой — именно натюрморт оказался самым свободным, экспериментальным полем, где художники испытывали новые формы, цветовые отношения и композиционные приемы.

История натюрморта уходит корнями в античность — достаточно вспомнить помпейские фрески с фруктами и дарами природы. Но полноценное рождение жанра происходит в Голландии XVII века. Протестантская этика и отсутствие церковных заказов направили живописцев к изображению повседневности. «Завтраки», «накрытые столы», цветочные гирлянды, натюрморты в жанре «Vanitas» с черепами и увядшими розами — это были не просто красивые вещи. Каждый предмет нес смысл: бренность бытия, тщета богатства, неумолимость времени. Питер Клас, Виллем Калф, Мария ван Остервейк превратили тишину натюрморта в философское высказывание.

Позже натюрморт обжили импрессионисты и постимпрессионисты. Сезанн видел в яблоке не просто плод, а геометрическую форму — шар, и через натюрморт строил новую реальность. В XX веке жанр стал территорией свободы: кубисты дробили предметы, сюрреалисты оживляли неживое, а поп-арт сделал натюрмортом консервную банку супа.

Но есть у натюрморта и сугубо педагогическая роль. В академическом образовании он — первый и главный учитель. Юный художник учится не на портретах монархов, а на гипсовых слепках, драпировках, битых кувшинах и искусственных фруктах. Натюрморт тренирует глаз видеть пропорции, руку — владеть тоном, а ум — выстраивать композицию. Это школа терпения. Здесь, в тихой постановке, будущий мастер постигает законы света и тени, холодного и теплого, большого и малого. И только пройдя эту школу, поняв, как написать глиняный горшок правдиво и объемно, он зарабатывает право на выдумку, на искажение, на собственный стиль.

Парадокс в том, что натюрморт — одновременно фундамент и трамплин. Доведенные до автоматизма приемы могут стать клеткой. И тогда ученик, ставший профессионалом, должен совершить бунт: забыть правила, которые выучил наизусть. Но забыть, только твердо стоя на них. В этом смысле натюрморт остается вечным зеркалом мастерства: по тому, как художник пишет простые вещи, узнают подлинную меру его таланта.

Работая над натюрмортами к выставке «Пир королей», авторы размышляют о сложностях преодоления жестких правил, продиктованных системой обучения. Задача — найти баланс между профессионализмом и творческой свободой. Юные художники пишут тысячи натюрмортов карандашом, углем, акварелью, темперой, маслом, оттачивая технику. Парадокс в том, что приемы, доведенные до автоматизма, могут подавить творческие импульсы и помешать нестандартным решениям.

Вместе с тем «Пир королей» — дань уважения художникам-педагогам и преподавателям детских художественных школ. Они ежедневно ставят в классах натюрморты, помогая ученикам наблюдать устройство и гармонию мира. Но есть и другой парадокс: попасть в класс сильного педагога и большого художника бывает удачей, которая для ученика может обернуться драмой — риском навсегда остаться в тени учителя.

Участников проекта объединяет имя уфимского художника Михаила Назарова, живописца и графика, представителя неоавангардного направления искусства Башкортостана. Ольга Цимболенко и Александр Соболев учились на его курсе, Тимофей Дорофеев считает себя его учеником и другом. Сам Михаил Алексеевич учился у Александра Тюлькина, Тюлькин — у Николая Фешина, а Фешин — у Ильи Репина. Все они преподавали и готовили для студентов постановки натюрмортов. Тимофей Дорофеев, Александр Соболев, Ольга Цимболенко — состоявшиеся художники. Оставаясь благодарными своему учителю, они прошли путь преодоления его влияния и обретения собственного стиля.

Название выставки отсылает к работе Павла Филонова «Пир королей» и использует в качестве основы саму идею натюрморта и личность художника. Ольга Цимболенко комментирует: «Художник с детства учится рисовать постановки, которые состоят из разбитых кувшинов, пыльных самоваров, ненастоящих яблок и мертвых животных. Этот опыт наблюдения живого и неживого, осмысления внутренних конструкций предметов и существ приводит к пониманию законов гармонии этого мира. Михаил Алексеевич считал Филонова величайшим художником, а его «Пир королей» — шедевром. Он часто приводил эту работу в пример, и на занятиях мы подробно ее рассматривали».

В проекте «Пир королей» есть место разным эмоциям: восхищение мастерством педагогов, ощущение однообразия учебного процесса, желание свободы и преодоление строгих академических правил. И чувствуется торжественная атмосфера: для каждого нового задания преподаватель накрывает этот стол с угощениями — и пир начинается.

Выставка чудесно оформлена. Рядом с живописными полотнами гармонично расположены предметы, наиболее часто выставляемые для написания натюрмортов: чучела птиц и животных, гипсовые слепки различных частей статуи Давида Микеланджело, драпировки, муляжи фруктов… 

Справка «МГ»

Александр Соболев родился в 1973 году в Уфе. Окончил Уфимское училище искусств и Уфимский государственный институт искусств. Сооснователь творческого объединения «Кафедра психофизики». Ольга Цимболенко родилась в 1980 году в Уфе. Окончила МГГУ им. М. А. Шолохова и УГАИ им. З. Исмагилова. Член Союза художников России, стипендиат Министерства культуры РФ. Преподает в Уфимском училище искусств. Тимофей Дорофеев родился в 1978 году в Уфе. Член Союза художников России. Работы всех троих находятся в музейных и частных собраниях.

Фото автора.