Выставки в Уфе: «Хаос как структура»

Выставка «Хаос как структура» — это идеальное место, чтобы почувствовать себя героем культового фильма «1+1». Помните сцену, где парализованный аристократ Филипп готов выложить 41 500 евро за полотно с «просто красными пятнами»? А его помощник Дрисс, глядя на абстракцию, выдает убийственную характеристику: «Этот парень просто пустил кровь из носа на холст», иронизируя над современным искусством, которое он не понимает. Впрочем, сам Дрисс, вдохновившись возможностью легких денег, позже садится за холст и создает свою абстракцию, которую Филипп с легкостью продает коллекционеру за 11 000 евро. Вот она, магия беспредметного: сначала ты смеешься над «мазней», а потом сам становишься ее автором и неплохо на этом зарабатываешь.

Еще один кинематографический эпизод, который приходит на ум, глядя на работы «Антиматерии», — советский фильм «Приключения принца Флоризеля». Там несчастный художник Перкинс, страдающий от невостребованности, пишет абстрактный портрет зловещего председателя Клуба самоубийц — сплошное нагромождение квадратов. Но все преступники, приглашенные для опознания, мгновенно узнали Клетчатого!

Как справедливо заметил Пабло Пикассо, великий насмешник над буржуазным искусством, никакой магии без базы не бывает. Он утверждал: «Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок». И уж точно он не считал абстракцию легким жанром, заявляя: «Нет абстрактного искусства. Нужно всегда начинать с чего-то. Потом можно убрать все следы реальности». Это значит, что сначала художник обязан в совершенстве овладеть академическим рисунком, и только потом, как в случае с героями «Приключений...», он может разложить личность на квадраты. Участники «Антиматерии» этот принцип усвоили твердо: хулиганить на холсте можно, но только если знаешь правила игры. И, судя по продажам (за две недели продано восемь работ и две забронированы), зрители эту игру принимают.

 «Антиматерия» звучит, как название научной фантастики или нового антидепрессанта и если вы пришли сюда в поисках привычных пейзажей и натюрмортов с грушами, можете сразу развернуться. И не задавать риторических вопросов с искренним недоумением: «А мой ребенок тоже так может?». «Антиматерия» уверена: может, но вряд ли продаст.

Главные герои: «Три товарища» и бонус-трек

 Основатели объединения — Антон Шабаев, Иван Хомяков и Марат Тухватшин. В этом году к ним присоединилась харизматичная дама Оксана Черкасова, которая уже успела заявить о себе пятью работами на этой экспозиции.

 Антон Шабаев, человек-оркестр (художник, дизайнер, фотограф, музыкант), объясняет суть происходящего просто и с юмором:

— Если я нарисую пейзаж — все увидят пейзаж. Хороший или плохой, но пейзаж. А если я нарисую абстракцию — каждый найдет в ней что-то свое. Это как атональный джаз. Его не понять умом, его можно только почувствовать. Или не почувствовать. Оба варианта имеют право на жизнь.

 Иван Хомяков, по совместительству тату-мастер, добавил философской глубины, вплетя в искусство техно-эстетику:

— Сначала перед тобой белый холст. Потом появляются пятна. Они объединяются в структуру. Главное — вовремя остановиться. Если не остановиться — получится портрет или, прости господи, пейзаж. Хаос как составляющая техно мне очень приятен.

 Марат Тухватшин, художник, выпускник Уфимского института искусств, признался, что процесс создания абстракции для него — это своего рода регресс в детство и медитация одновременно.

— Я рисую без сюжета и замысла, — рассказывает Марат. — Работа сама подсказывает, когда остановиться. Цель — получить удовольствие. А все остальное, включая продажи, уже приятные последствия.

В беседе с корреспондентом художница Оксана Черкасова (она же бывший банковский сотрудник) рассказала историю, которая  иллюстрирует, зачем людям вообще нужна абстракция в повседневной жизни.

 — Работая в банке, я решила, что в кабинете не хватает наполненности. Купить картину — просто, а вот сделать самому — интереснее. Я хотела, чтобы это было непонятно, чтобы можно было в любой момент взять и обсудить это с клиентом. Это же коммуникация! — эмоционально делится Оксана.
После реорганизации и смены руководства кадры поменялись, но старые клиенты, заходя в отделение, вдруг спрашивали новых сотрудников: «А где та картина? Мы ее помним!»

— Когда меня не стало в банке, я забрала работу с собой. А сейчас они вернулись на выставку, — смеется Оксана. — И знаете, те клиенты, с которыми мы общались до сих пор, увидев анонс, узнали эти работы! Вот он, момент истины: искусство работает даже без вывески банка.

 Пока зрители пытались разглядеть в геометрических фигурах тайные знаки, Оксана приоткрыла завесу творческой кухни. Оказывается, истинный художник не говорит о том, что рисует. Он говорит о том, где купить холсты, кисти и краски подешевле.
— Мы разводим материал, он становится пожиже. Конечно, можно купить готовую удобную краску, но цена вопроса сразу меняется. Поэтому мы, художники, всегда в поиске хорошего материала, — сетует она.
Главный ингредиент успеха, по мнению Оксаны, — это настроение и музыка. Причем музыка может быть абсолютно разной, главное — поймать то самое состояние, когда ты уже не в Лофте и не в банке, а в «другом пространстве».
— Ты ловишь этот момент и понимаешь, какие цвета использовать. Это приходит только в процессе, — заключила Оксана.

 Кстати, вы знаете, что такое в живописи техника «дриппинг», в которой работает Черкасова? Название происходит от английского слова drip—капать. То есть в этой технике абстрактной живописи краска наносится путем разбрызгивания или стекания с кисти на холст. Это живопись жестом и потоком краски.  Видимо, смотря какое настроение в данный момент у художника— опять жена пилит или умиротворенное, близкое к медитации. Кисть не касается холста, создавая хаотичные переплетения линий, создающие эффект движения и энергии.

Кстати, в рамках выставки проводятся мастер-классы для детей, которым, как уверяют организаторы, этот процесс безумно нравится. Кто бы сомневался? Можно вспомнить еще  стартап Тома Сойера. Там очередь около забора выстроилась!

 Многие картины можно переворачивать вверх ногами, сказала Оксана. Тоже удобно. Так повисела, потом этак — вдруг именно в этом положении она найдет особые точки соприкосновения со зрителем.

Я, большой циник и скептик, решила не верить на слово Черкасовой, вдохновенно рассказывающей, что многие посетители зависают  подолгу перед работами, нашедшими отклик в душе и решила лично расспросить посетителей о том—нравится ли выставка? И ответ студентки Дианы меня удивил.

—Мне не очень близко это направление живописи. Но я хожу на разные выставки, чтобы не только развеяться, но и попробовать понять современное искусство. Например, недавно я была в музее Нестерова, а сейчас попала как будто бы в другой мир. Мне понравилась картина Антона Шабаева «Тонкая белая линия». Причем мне не важно в этой работе, что хотел сказать сам автор. Мне важно, что я чувствую, когда смотрю на нее. Для меня это разделение на «да» и «нет». А белые линии — это то, что мы пока не знаем, но оно постепенно просачивается в нашу жизнь.

 Выставка «Хаос как структура» — идеальное место для тех, кто устал от реализма. Можно любить абстракциюили нещадно критиковать ее, можно делать вид, что понимаешь заложенные в пятнах смыслы, а можно просто уйти с картиной под мышкой, потому что «она подошла по цвету к новому дивану».
Как сказал один из авторов, в этом и есть суть беспредметного искусства: дать зрителю бесконечную свободу интерпретации. И даже если вы считаете, что это просто «мазня», не спешите с выводами. Вдруг через пять лет эта картина будет висеть в вашем кабинете, и клиенты будут обсуждать ее как точку входа в сложные переговоры?

 А пока в Уфе дождь, а в «Арт-Квадрате» зрители пытаются разобраться в структуре хаоса. И, судя по количеству забронированных картин, на него есть устойчивый спрос. Осталось только научиться вовремя останавливаться, как советуют мастера, и не превратить картину в банальный портрет соседа.

Эмилия Завричко, фото автора.