Выставки в Уфе: «Тура‑хан. Потомки кочевников»

 Замысел этой выставки родился из поручения Главы республики Радия Хабирова — создать картинную галерею в будущем Евразийском музее кочевых цивилизаций. Именно тогда, в 2023 году, стартовал Международный этно‑художественный симпозиум «Тура‑хан», который за три года превратился в мощное творческое движение. В пилотном проекте участвовали двенадцать художников, передавших в фонд музея двадцать картин и одну скульптуру; на второй год коллекция пополнилась до   двадцатичетырех произведений, а сегодня география участников охватывает Азербайджан, Иран, Казахстан, Кыргызстан, Монголию, Таджикистан, Узбекистан и десятки городов России — от Москвы и Уфы до Якутска и Махачкалы.

 «Тура Хан — наш мавзолей, находящийся в Чишмах. Там с 2023 года  регулярно проходит симпозиум художников из разных регионов России, с самых северных до южных, в том числе и из других стран, — рассказывает Оксана Мельник, заведующая отделом экскурсионно-массовой работы БГХМ.

— На нашей экспозиции представлены Азербайджан, Иран, Казахстан, Кыргызстан, Монголия, Таджикистан, Узбекистан... Мы постарались отобрать работы за несколько лет: живопись, декоративно-прикладное искусство — и дополнили их произведениями из  собрания нашего музея на эту же тему — тему кочевников, тему Востока.

 Но симпозиум — это не только итоговые работы. Это живой, пульсирующий процесс: пленэры под открытым небом, мастер‑классы, где опыт передаётся из рук в руки, горячие дискуссии о судьбе народных традиций. А ещё — обязательное погружение в историю: участники знакомятся с мавзолеем Тура‑хана, возведённым в эпоху Золотой Орды, поднимаются на древние шиханы — окаменевшие рифы Пермского моря, и непременно посещают всемирно известную пещеру Шульган‑Таш с её палеолитическими рисунками.

«Тура- хан был наместником Золотой Орды, он собирал дань с народов, — добавляет Оксана Мельник, показывая на графический лист с изображением мавзолея. — У него было две стоянки: одна здесь, в Чишмах, где находится мавзолей, а вторая, зимняя стоянка у него была на территории Зелёной Рощи в Уфе. Вот такие интересные факты, и мы хотим показать необычные, самобытные работы». Именно там, в этом месте силы, где современный художник стоит буквально в шаге от первобытных изображений, рождается та особая творческая энергия, которая пронизывает каждую работу на выставке.

 Проходя по залам, невольно останавливаешься у большого полотна — на нём всадник, слившийся с конём в единый силуэт, летит сквозь золотую степь. «Каждый народ показывает своих героев эпосов в разной интерпретации, — поясняет Оксана Мельник. — Вот, например, картина киргизского художника Абакумова Айыпа «Жаныл- Мырза». Это легендарная героиня кыргызского народа. Как наш Урал- Батыр. Она из рода Мырза, лучница. Бесстрашная амазонка».

Рядом — тонкая графика, где древние солярные знаки вплетены в узоры современных городов, будто прошлое и будущее переплелись в одном ритме.

А чуть дальше — иранская работа, продолжает экскурсию Оксана: «Здесь изображена курдская женщина со своей болью, с горящим пламенем». В центре второго зала — войлочное панно, созданное коллективно художниками разных стран: здесь и башкирские кубызы, и монгольские тамги, и азербайджанские ковровые розетки, — все они сплавлены в единый орнамент, который читается как гимн единству кочевых народов.

«Это Монголия, — указывает Оксана на соседнюю работу. — Очень похожие степи, быт, и то, как они сражались, защищали свои роды».

 Кураторы проекта — известный художник Ильдар Ганиев, президент Ассоциации «Орнамент», и заместитель директора музея по научной работе Светлана Игнатенко — назвали выставку «Потомки кочевников» не случайно: каждое произведение здесь  переосмысливает наследие, вплетая в него личное переживание автора. «Эта выставка — удивительный праздник, который продолжает мероприятия Года единства народов России, — отметила на открытии экспозиции Светлана Игнатенко. — Мы с гордостью говорим о взаимосвязи стран, народов, традиций, об их легендарности и эпичности». И действительно, стоя перед керамической плитой с изображением золотого оленя — символа, знакомого каждому по знаменитой коллекции «Золотые олени Евразии», — понимаешь, что художники не копируют артефакты, а ведут с ними диалог, заставляя древние образы звучать по‑новому.

 А вот ещё один интересный экспонат из собрания музея: «Это сетка-каркас, покрытая войлоком, — показывает Оксана Мельник. — У нас есть и женская, и мужская половина: у женщины — сундуки, у мужчины — оружие, и музыкальные инструменты, всё очень похоже на наше башкирское». Так музейные фонды начала ХХ века соседствуют с современными интерпретациями, и этот диалог становится главным открытием экспозиции.

 Лично мне очень понравилась работа молодой уфимской художницы Лидии Кирилловой «Скиф, натягивающий лук». Ассоциативно вспоминаются и строки Блока, и заставка фильма «Неуловимые мстители», где на фоне огромного диска солнца неторопливо скакали в закат юные всадники. Здесь алый восход (или закат?) светила символизирует тревожное время. Но сейчас лук будет натянут и врагам несдобровать. Опять напрашиваются параллели с современностью.

 «Тура‑хан» — это ещё и школа ремёсел. В рамках симпозиума участники работают не только с красками и холстом, но и с глиной, шерстью, ковровой нитью. В Евразийском музее кочевых цивилизаций они осваивают древние техники войлоковаляния, создавая коллективные панно прямо на глазах у зрителей, а затем эти произведения «кочуют» по выставочным залам, следуя духу степных народов. Оттого на выставке так много тактильного: хочется провести рукой по бархатистой поверхности войлока, ощутить фактуру керамической плитки, проследить переплетения нитей в паласе. Экспозиция устроена так, чтобы каждый посетитель мог заглянуть в творческую лабораторию художника, увидеть, как на свет рождается не просто картина, а целая философия. В рамках симпозиума проходят мастер‑классы по ковроткачеству и войлоковалянию, где уфимцы — от детей до пожилых людей — с увлечением осваивают старинные станки, а художники из Монголии и Кыргызстана рассказывают о символике узоров своих народов. Так искусство выходит за рамки музейных стен и становится живым общением.

 В программе симпозиумов — и знакомство с Уфой: участники побывали на памятнике Салавату Юлаеву, у мемориала Минигали Шаймуратова, в Национальном музее и музее археологии с его всемирно известной коллекцией «Золотые олени». Но главной точкой отсчёта остаётся Шульган‑Таш. Именно там, под сводами пещеры, где первобытные художники оставили свои следы, современные мастера ощущают ту самую сакральную связь, о которой писал ещё Михаил Нестеров. И действительно, глядя на произведения, где древние петроглифы превращаются в яркие цветовые пятна, чувствуешь, что время теряет линейность — прошлое, настоящее и будущее существуют одновременно.

 Всё это великолепие — не только музейный проект, а вклад в сохранение и развитие культурного наследия целого региона. Коллекция, собранная за три года, уже «кочует» по разным выставочным залам и музеям, и каждый раз открывает зрителям новые смыслы кочевой культуры.
В Уфе она будет работать до 2 августа 2026 года.

И если вы планируете семейный культпоход — приходите сюда, в мир, где всадники скачут сквозь столетия, золотые олени сияют на керамике, а войлочные узоры рассказывают истории, которые не прочитать ни в одной книге. Каждый художник — от Уфы до Тегерана — вложил в свои работы частицу души своего народа, и теперь эта душа пульсирует в музейной тишине, напоминая: мы все — потомки кочевников, и степь в наших сердцах никогда не зарастает ковылём. Приходите — и вы тоже услышите этот зов, увидите, как рождается искусство на стыке тысячелетий, и, быть может, в вашей памяти навсегда останется тот самый всадник, который мчится по золотому полю, не зная преград.

Фото автора.