Степь, ожившая в контрастах: гениальная линогравюра Батухана Баймена в Уфе

 Это событие уже называют одним из главных культурных открытий уфимского лета, и с первых же шагов по музейным залам, где расположилась экспозиция, понимаешь почему. Контраст здесь —глубокая философская метафора, ключ к пониманию мира кочевников. Чёрное и белое — это  день и ночь, жизнь и смерть, вечное движение и покой, прошлое и будущее, и художнику удаётся сделать почти невозможное: на этих монохромных полотнах мы начинаем видеть цвета — золото песков, синеву неба, багрянец заката.

Батухан Баймен — настоящий революционер в мире линогравюры, он не только в совершенстве освоил эту технику, он переизобрёл её, создав собственный, ни на кого не похожий язык. Его смелый эксперимент — перенос гравюры с бумаги на ткань — позволил достичь невероятной монументальности и сделать линогравюру поистине масштабным искусством, и когда смотришь на огромные полотна, захватывает дух даже не от размеров, а в первую очередь от той энергии, которая исходит от каждого штриха, от каждой линии, прорезанной в линолеуме с почти скульптурной силой. В экспозиции представлены серии, каждая из которых — отдельная глава великого эпоса: «Великая степь», «Тюрки», «Сон Абылай-хана», «Последняя игра», «Звериный стиль» — названия звучат как заклинания, и в них оживают герои древности и мифов, проступают сквозь время лица воинов и мудрецов, коней и крылатых существ, а сам художник, иллюстрируя историю, размышляет о судьбах людей, о нравственном выборе, о памяти и ответственности перед потомками. Для многих работ вдохновением послужило литературное творчество Чингиза Айтматова, Абая Кунанбаева, Алишера Навои.

 Батухан Баймен мастерски переплетает исторические хроники, древние легенды и философские размышления, создавая многомерное полотно бытия, где каждая работа — это приглашение к долгому и вдумчивому созерцанию.

Особую атмосферу выставке подарила творческая встреча с автором экспозиции, которая состоялась накануне открытия: художник, академик трёх академий художеств                                                                 (академик Всемирной академии искусств (Mondial Art Academia, Франция; 2022), академик Академии художеств Республики Казахстан (2024) и действительный член Академии художеств тюркского мира (Academy of Art of the Turkic World, Турция; 2025) прилетел в Уфу всего на два дня, и для гостей музея это стало настоящим подарком — уникальной возможностью услышать рассказ о рождении шедевров из первых уст. В тёплой, камерной обстановке Батухан Баймен приоткрыл завесу тайны над своим творчеством, поделился секретами авторской техники, рассказал о выборе материалов и о том, как рождаются его масштабные замыслы.
За каждым образом стоит огромная исследовательская работа — изучение мифологии, истории и литературы. Художник, создавая  картины, буквальнопроживает судьбы своих персонажей, чтобы передать нам их боль, славу и мудрость через сложный язык аллегорий и символов.

Надо отметить, что произведения Батухана Баймена хранятся в Национальном музее искусств имени Кастеева, в музеях Шымкента, Бишкека, на Кипре, в Индии и в частных собраниях по всему миру, а его общественная деятельность и многочисленные награды лишь подтверждают масштаб этой личности. 

Оксана Мельник, заведующая отделом экскурсионно-массовой работы БГХМ:

 —На выставке «Номады: белое и чёрное» Батухан Баймен представил несколько серий, и все они разделены по тематикам. И знаете, когда я хожу по этому залу, мне кажется, что я слышу степной ветер. Он гудит в этих огромных полотнах, в этих контрастах, в этом чёрном, которое прожигает белое, и белом, которое не даёт тьме захлестнуть всё вокруг. Батухан Баймен — человек, который не боится заглядывать в бездну. Он идёт туда, где боль, где трагедия, где неразрешимые вопросы, и возвращается оттуда с чем-то таким, от чего мороз по коже. Это графика, ставшая исповедью. Это крик, застывший на холстах.

 В серии «Победитель» три листа. На первый взгляд — история триумфа. Но Баймен переворачивает эту тему с ног на голову. Что значит быть победителем? Стать сильным, стать личностью. В первом листе — ребёнок, которому мать дарит ласку, отец даёт совет. Он растёт в тепле, в защите, и только благодаря этой опоре он обретает себя. Потом —путь взросления и персонаж уже на коне. Конь в культуре кочевников — это спутник жизни, символ свободы, благородства, верности. И Баймен показывает: конь приходит только к тем, кто сохранил в себе человеческое, кто не предал своих предков, не забыл, откуда он родом. Он покровительствует достойным. А если человек сбивается с пути, если начинает гнаться за славой, за выгодой, теряя совесть и честь, — тогда наступает «Падение». Здесь от героя улетают крылатые создания, ангелы-хранители покидают его, и он падает в бездну. Один. Без опоры, без света. Баймен не читает мораль, он просто показывает: выбор всегда за нами, и цена ошибки — жизнь.

 Теперь — Айтматов. Художник вступает в диалог с писателем, продолжая его прозу на языке линогравюры. У нас экспонируются четыре листа по повести «И дольше века длится день». Один из самых сильных — «Казангап». Знаете, кто это? Душа грешника, которая после смерти вселилась в лису. И эта лиса бредёт вдоль железной дороги, собирает объедки из консервных банок, злая на весь мир. Она утратила человеческий облик, но помнит, что когда-то была человеком. Каждый лист этой серии рассказывает нам очень важные притчи, поднимающие вопросы исторической памяти.

 А рядом лист — «Рай малый». Старец, богатый и мудрый, влюбился в молодую девушку. Но родня, жаждущая наследства, боится, что он перепишет имущество на неё. И они обманом связывают его и его верного коня. И он умирает от крика, от невозможности свободы, от того, что его лишили любви. Этот лист — о том, как предательство убивает даже сильных. Как алчность родных становится могильным камнем.

 Серия «Последняя игра» посвящена народной казахской игре в тушу козла. Баймен видит в ней отражение вечной войны. Проходят века и тысячелетия, но по прежнему люди убивают друг друга, идут под пули, жертвуют собой. И он называет это «игрой», потому что для кочевника война была частью быта, но в то же время — бесконечной трагедией. А серия «Рутина» — о другом, о жизни. Свадьба. Невеста в высоком головном уборе, золовка наставляет её, гости несут дары: ковры, хлеб, быка. Музыка. И вдруг козёл... Мы на встрече спросили у художника, что это за аллюзия? Он улыбнулся: «Это благословение очага». Чтобы в доме всегда была еда, чтобы род не прерывался. Так художник соединяет высокое и низкое, священное и бытовое — как в реальной жизни, где рядом с праздником всегда живёт и боль, и страх, и надежда.

 Самая мистическая серия — «Сон Абылай-хана». Абылай-хан — реальный правитель XVIII века, который добровольно вошёл в Российскую державу. Ему снится сон: на него нападает лев, он вспарывает ему живот, и оттуда выходит тигр, потом волк, потом заяц, и так до червей, мошек, всякой мелюзги. Но Баймен изображает этих зверей людьми. И толкование — это его потомки: сын, внук, правнук, а дальше — измельчание, вырождение. И вот хан лежит мёртвый в гробу, с перевязанными руками. Даже мёртвый он переживает за свой род. Три казахских племени со знамёнами борются между собой, а на самом деле с двух сторон угрожают дракон и лев. Китай? Другие соседи? Неважно. Важно, что хан видит гибель единства, видит, как его народ раздирают внутренние распри, и уже ничего не может изменить. Это пророчество, которое сбывается в каждой эпохе. 

И отдельная, самая страшная серия — «Умай ана». Она стоит особняком. В 2019 году в Казахстане произошла трагедия: в пожаре  заживо сгорели пять девочек. Баймен не мог пройти мимо. Умай ана — это тюркская богиня, покровительница рода, хранительница детей. И вот она изображена с огромными птичьими крыльями, но в её глазах — не благословение. Там ярость, крик, боль. Как допустили гибель невинных? Пять ангелов парят вокруг неё — те самые девочки. А внизу — хаос: люди с перерезанными крыльями, змеи, сплетённые в клубок, конь с отрубленной головой. Это наш мир, где борьба за место под солнцем, где греховность, жадность и жестокость оборачиваются смертью детей. Баймен не даёт ответов, он только показывает рану. Становится страшно и больно.

 Еще поражает авторская техника линогравюры. Художник берёт огромные листы линолеума — два на три метра — и режет их вручную, ножами, стамесками. Потом закатывает матрицу типографской краской и отпечатывает на ткани. Почему на ткани? Бумага таких размеров просто не выдержала бы, порвалась бы под давлением пресса. Баймен перепробовал множество материалов и остановился на вьетнамском бамбуке — он идеально впитывает краску, не деформируется, держит фактуру. Цветные гравюры — ещё сложнее: график прокатывает лист несколько раз, каждый цвет отдельно, и нужно идеально совместить контуры. Это ювелирная работа в масштабах архитектурного панно. И при этом каждая его работа — сложнейшая философская конструкция, в которой переплелись мифы, история, литература, личные переживания.  Батухан Баймен академик трёх академий — Казахской, Турецкой, Кипрской, — но при этом невероятно скромный человек.

 А самое удивительное, что эта выставка могла бы не состояться. Наш директор, известный график Айрат Терегулов мечтал о ней много лет, но никто не давал денег — страховка, транспортировка, монтаж. И тогда Батухан Баймен сказал: «Я сам». Он оплатил перелёт, страховку, доставку работ. Его жена спросила: «Зачем тебе это? Это же бешеные деньги!» А он ответил: «Я хочу, чтобы люди видели. Я делаю это не для себя. У меня в мастерской повиснут — ну, студенты посмотрят. А здесь — зрители, живые люди, которые могут остановиться, подумать, заплакать». Такое меценатство в наше непростое время дорогого стоит.

Обращаюсь к уфимцам и гостям города.Если вы пропустите эту выставку, вы упустите что-то очень важное — встречу с собой, с той глубиной, которую мы обычно прячем. Степь не прощает равнодушия. Приходите. Посмотрите в лицо этим коням, этим людям, этим ангелам. Они ждут. Ведь за а каждым листом здесь — целая жизнь, целая вселенная.

 Выставка «Номады: белое и чёрное» продлится до середины августа, и это редкая возможность прикоснуться к искусству, которое не знает границ, и услышать зов бескрайней степи в самом сердце Уфы — не упустите шанс увидеть мир таким, каким его видит великий мастер, контрастным, глубоким и бесконечно прекрасным.

 Фото автора.