+14 °С
Дождь
VKOKTelegramДзенMAX
Культура
6 Августа , 05:28

Выставки в Уфе: «Погружение в прошлое»

В Башкирском государственном художественном музее имени М. Нестерова открылась выставка графики «Погружение в прошлое», приуроченная к 85-летию со дня рождения Алексея Королевского. Мастер, родившийся в Уфе в 1941 году, стал одним из основоположников башкирской школы линогравюры, оформил около пятисот книг и создал образы, без которых сегодня невозможно представить историю родного края. В чёрно-белых листах Королевского оживают страницы истории минувшей эпохи.

Выставки в Уфе: «Погружение в прошлое»Выставки в Уфе: «Погружение в прошлое»
Выставки в Уфе: «Погружение в прошлое»

В Башкирском государственном художественном музее имени М. В. Нестерова проходит выставка графики «Погружение в прошлое», посвящённая 85-летию со дня рождения Алексея Григорьевича Королевского (1941–2013). Экспозиция знакомит зрителей с наследием выдающегося мастера башкирской школы линогравюры, заслуженного художника России и Республики Башкортостан. Его произведения, хранящиеся в музее, впервые за долгое время собраны вместе, чтобы показать, как один человек умел слышать дыхание истории и запечатлевать его в графике.

Королевский вошёл в изобразительное искусство Башкортостана стремительно. После окончания Свердловского художественного училища в 1963 году он вернулся в родную Уфу и сразу же включился в творческую работу. Уже через год состоялся его дебют на республиканской выставке, за которым последовали зональные, всероссийские, всесоюзные и международные проекты. О нём заговорили как об одном из лидеров башкирской линогравюры.

Сам художник признавался, что рисовал всегда, сколько себя помнил, причём рисовал «по прочитанному». Эта особенность — иллюстрировать прочитанное — определила его путь в искусстве. Серьёзно заниматься книжной графикой он начал ещё в последние годы учёбы, активно сотрудничая с журналом «Уральский следопыт». А вернувшись в Уфу и устроившись в книжное издательство, погрузился в работу с исторической литературой.

Особого внимания заслуживает подход мастера к созданию исторических образов. Королевский никогда не брался за тему без глубокого изучения материала. Он подолгу сидел в музеях, кропотливо изучал документы и исторические источники, копил знания. Результатом этой работы становились исторические циклы и отдельные листы, посвящённые войне 1812 года, Великой Отечественной и Гражданской войнам, эпохам Ивана Грозного, Салавата Юлаева и Емельяна Пугачёва.

Его работа «Салават и Пугачёв» в 1968 году стала настоящим событием в мире графики. Художник использовал приём двухчастной композиции, позволяющий развернуть разновременные события на одном листе. В левой части — Салават на коне с саблей, призывающий народ встать в ряды борцов. Сцены чтения пугачёвского указа, расправа толпы над помещиком. Правая часть переносит зрителя в атмосферу военных действий повстанцев, где на первом плане появляется Пугачёв на коне в окружении своих воинов.

Но не только масштабные батальные сцены интересовали художника. Королевский создал портреты выдающихся личностей, чьи реальные черты часто ускользают от нас: Ивана Нагого, Сергея Аксакова, Кинзи Арсланова, Мифтахетдина Акмуллы, Василия Чапаева, Александра Колчака. Многие из этих образов были реконструированы, поскольку не имели фотографических источников.

Как подчёркивает искусствовед Светлана Игнатенко, заместитель директора БГХМ им. М. В. Нестерова по научной работе, заслуженный деятель искусств РБ и автор нынешней экспозиции: «Вклад Королевского этими произведениями в историю и культуру Башкортостана трудно переоценить».

В конце 1960-х — начале 1970-х годов башкирская печатная графика переживала подлинный взлёт. В искусство республики входили новые мастера — смелые, талантливые, оригинально мыслящие. Королевский был в первых рядах этого движения. Светлана Игнатенко отмечает: «Будучи от природы талантливым рисовальщиком, он обогатил свойственную линогравюре контрастность чёрного и белого тончайшими «офортными» штриховками, чем, в свою очередь, усилил тоновое богатство чёрного пятна. Графики говорят о Королевском, что он был резчиком от Бога».

Этот узнаваемый стиль, вмещающий целую эпоху, внёс значительный вклад в становление «башкирской школы» изобразительного искусства. Его работы отличались не только техническим совершенством, но и глубиной проникновения в материал: он умел сделать чёрное пятно живым, дышащим, передающим фактуру и настроение.

Особое место в творчестве Королевского занимала книжная графика. Сотрудничая с Башкирским книжным издательством (ныне — имени З. Биишевой), он оформил и проиллюстрировал более 500 книг! Среди значимых работ — оформление романов «Кинзя» Г. Ибрагимова. «Салават Юлаев» С. Злобина, «Северные амуры» Я. Хамматова, «Князь Серебряный» А. К. Толстого. Его иллюстрации отличались насыщенностью сюжетов, передающих характер событий, героев и уклада народной жизни.

Но не только история интересовала Алексея Григорьевича. Он любил Уфу — город, в котором родился, где мальчиком пришёл в изостудию Дворца пионеров под руководством талантливого педагога Владимира Сарапулова. Неповторимому ландшафту родного города, его старым улочкам и историческим памятникам посвящены многие листы — лирические, ностальгические, проникновенные. Главным героем его работ стала столица Башкирии.

Алексей Королевский много путешествовал. Он бывал в разных уголках нашей огромной страны, посетил Японию и Индию. О посещении Индии он писал восторженно: «Я бывал до этого в разных уголках мира, и, наконец, осуществилось моё знакомство со страной юношеской мечты — Индией. Уезжая, я понял, что только слегка прикоснулся к этой стране». Впечатления от этих поездок находили отражение в его творчестве.

В последние годы жизни Королевский плодотворно сотрудничал с республиканскими газетами и журналом «Рампа. Культура Башкортостана», выступая автором статей о выставках и художниках республики. Он писал корректно, доброжелательно, понимая, какое это испытание для художника — выставка. С той же доброжелательностью выступал и на открытиях, но при этом всегда оставался профессионалом — умел выявить главное, а если нужно, и направить на исправление ошибок.

Произведения Алексея Королевского хранятся в Башкирском государственном художественном музее имени Нестерова, Национальном музее Республики Башкортостан, Венгерском национальном музее в Будапеште, а также в частных собраниях в России и за рубежом. И сегодня, спустя годы после ухода мастера, его работы продолжают жить — на выставках, в музейных фондах, в памяти тех, кто хоть раз видел эти удивительные чёрно-белые листы.

Выставка в музее имени Нестерова — ещё одна возможность прикоснуться к наследию человека, который умел слышать дыхание истории и запечатлевать его в графике. Она продлится до 16 августа и обещает стать настоящим погружением в прошлое — для тех, кто готов увидеть его глазами мастера. Организаторы уверены: каждый посетитель найдёт здесь что-то своё — будь то восхищение виртуозной техникой, интерес к историческим личностям или тихая ностальгия по старой Уфе, запечатлённой в чёрно-белых гравюрах.

Фото Эмилии Завричко.

Автор:Эмилия Завричко
Читайте нас