Выставки в Уфе: «Театральная палитра»

Театр — искусство мгновения. Спектакль рождается и умирает каждый вечер, оставляя лишь память и эмоции. Но есть люди, чьё творчество остаётся с нами и после того, как опустится занавес. Это театральные художники — волшебники, создающие вселенные, в которых живут актёры и зрители.

Сценография — это язык, на котором театр говорит с нами до первого слова, до первого жеста. Художник сцены — архитектор, живописец, скульптор и инженер в одном лице. Его палитра — краски, пустота, тень, фактура, свет. Он создаёт целый мир, где каждая деталь имеет значение: занавес становится небом, лестница — символом восхождения, старая лампа — сердцем дома. Ещё до того, как актёр выйдет на сцену, пространство уже задаёт эмоциональный ключ: оно может дышать покоем или сжиматься тревогой, распахиваться вдаль или замкнуться в комнате. Сценография не пересказывает сюжет — она создаёт атмосферу, в которой сюжет становится возможным. Как говорил известный театральный художник Роберт Эдмонд Джонс: «Декорация — не красивая вещь и не собрание красивых вещей. Это присутствие, настроение, тёплый ветер, раздувающий драму в пламя. Она ничего не говорит, но даёт всё».

Работа театрального художника — всегда риск. То, что прекрасно на эскизе, может не зазвучать на сцене, и наоборот: случайная находка порой становится гениальным решением. Сценограф сочиняет спектакль вместе с режиссёром и актёрами, и часто именно оформление открывает смысл постановки. Разгадывать визуальные метафоры — отдельное удовольствие: внимательный зритель читает их почти как второй текст пьесы. Почему стена наклонена? Отчего костюм героя к финалу теряет цвет? Зачем в глубине сцены горит одинокая свеча? В этих деталях — безмолвный разговор художника со зрителем.

Увы, театральное искусство эфемерно. Спектакли уходят, декорации разбираются, костюмы ветшают. Остаются эскизы, макеты, фотографии — свидетельства того, что здесь билась творческая мысль. Выставка «Театральная палитра» дарит редкую возможность заглянуть в мастерские и увидеть, как рождается чудо: от первого наброска карандашом до объёмного макета, от лоскута ткани до готового костюма, от замысла до сценического воплощения.

Экспозицию в Доме актера организовал Союз театральных деятелей Башкортостана к 150-летию СТД РФ. Летом Союз разослал заявки по театрам — и отозвались все. Кто-то прислал несколько работ, а кто-то представил целую галерею…

Особое, почти сакральное место в экспозиции занимают работы художников, чьи имена давно стали легендой башкирской сцены. Валерий Плекунов, Михаил Шнейдерман, Валерий Яшкулов, Азамат Гилязев, Курбан Чарыев — каждый из них создавал зримую душу спектакля, тот воздух, которым дышали актёры и в который входил зритель. Их эскизы, макеты, костюмы и сценические образы — золотой фонд истории театрального искусства нашей республики, свидетельство того, что сценография способна говорить наравне с драматургией и музыкой. Рядом — работы современных мастеров, в которых традиция продолжается и обновляется: Наиль Байбурин, Наталья Бирюкова, Наталья Велижининова, Владимир Виданов, Андрей Волков, Эдуард Гизатуллин, Юлия Гилязева, Розалия Гусманова, Бану Ибрагимова, Айрат Миннекаев, Гульнара Мифтахутдинова, Ирина Насырова, Наталья Степанова, Владимир Хлыбов, Айгуль Туманшина. Разные поколения, разные почерки, разные театры — но всех их объединяет умение видеть невидимое: за строкой пьесы — образ, за пустой сценой — целый мир. Их работы позволяют проследить, как из первого наброска, из линии, цвета и фактуры рождается сценический образ — тот самый, что остаётся в памяти иногда дольше самого спектакля.

Алмас Амиров, председатель Союза театральных деятелей РБ, народный артист РБ:

— Выставка театральных художников — событие уникальное. Когда мы её задумывали, нас отговаривали: «Вряд ли у кого-то сохранились работы — всё давно делается в электронном виде…» Но мы не опустили руки и не ошиблись: в театральных закромах хранится множество работ, которые нужно доставать и показывать людям.
Огромная благодарность нашему архиву — партнёру выставки. У них есть редчайшие фотографии, от которых невозможно оторвать взгляд. Особенно щемит сердце, когда видишь запечатлённый деревянный театр оперы и балета — я помню его ещё студентом в Уфе в 1983 году.
Мы гордимся этой выставкой и приглашаем всех. Приходите — уверен, будет очень интересно.

Андрей Волков, художественный руководитель выставки, главный художник-конструктор Башкирского государственного театра кукол, заслуженный работник культуры РФ:

— Для меня это не первый опыт: наш театр выстраивал экспозиции неоднократно. У нас кукла, объёмные композиции, а здесь больше эскизов и полотен. Работать в этом пространстве интересно, хотя выставлять объёмные работы было непросто.
Большое спасибо художнику нашего театра Наталье Кандаловой — у неё прекрасный вкус, она всегда умеет выстроить и по цвету, и по композиции. И дизайнеру Надежде Аминевой, которая за один день сделала афишу.

Выставка работает до 30 ноября, вход свободный.

Фото автора.