Мировые кинопремьеры. Каково быть “Белой вороной”?

Мировая премьера фильма состоялась ещё 31 августа 2018 года.

По данным КиноПоиска, сборы в России составили $106 384.

Рейтинг «Белого ворона» на вышеупомянутом сайте — 7,2; на IMDb — 6,4.

Слоган фильма — «Танец к свободе».

Но самое интересное: сам Рэйф Файнс (aka Волан-де-Морт) приезжал в прошлом году в Уфу ради съёмок этого фильма.

«Нуреев. Белая ворона»— продукт британской компании BBC FIilms, режиссёрское кресло в котором занял Рэйф Файнс на пару со сценаристом Дэвидом Хэйром. На экране блистали звезды российского кино и балета: Чулпан Хаматова, Сергей Полунин, Андрей Ургант, Равшана Куркова. Помимо этого, в 2018 году фильм удостоился победы в номинации Международного кинофестиваля в Токио. На этом, кажется, достоинства ленты заканчиваются. Но обо всем по порядку.

Во-первых, «Белой вороне» не хватило силы актёрского состава. Исполнитель главной роли Олег Ивенко — дебютант в мире кино. “Меня с ним (Нуреевым) связывало то, что у меня нет конкретного дома, мой дом – это путешествия, дом – это весь мир. Я даже сейчас так чувствую, что у меня нет дома,” — признался Олег в интервью. Как оказалось, чувство сближения с тем, кого играешь, — малая часть составляющего актёрского мастерства. На экране Ивенко как будто не доигрывал диалоги или, наоборот, переигрывал антикоммуниста Нуреева.

Неизгладимое впечатление оставили герои Рэйфа Файнса и Чулпан Хаматовой. Они сыграли роли Александра Пушкина, преподавателя Нуреева, и его жены, Ксении Юргенсон. Пара могла бы показать полный спектр актерского таланта, удели им создатели больше времени. Но здесь, как и в случае с Сергеем Полуниным, герои практически не раскрыты, и как будто единственным их предназначением было показать трудный характер главного героя. Учитывая, что Файнс и Хаматова сыграли советскую семью и прорабатывая историю развития вышеупомянутых талантов в СССР, можно было тщательнее раскрыть тему возникновения невозвращенцев.

При написании сценария его автор, номинант на Оскар Дэвид Хэйр, возможно, ностальгировал по временам создания «Чтеца» с тем же Рэйфом Файнсом в главной роли. Если прежде ему удалось гармонично соединить на страницах несколько сюжетных линий, расположенных в разное время, «Белая ворона» лишь путалась в повествовании и рассеивала внимание зрителя. Тот редкий случай, когда можем сказать, что линейное повествование было бы не только легче, но и интереснее воспринимать. Оно же и выявило бы контраст между Францией и Советским Союзом, между мальчиком-уфимцем и признанным танцором.

Кино, которое заставляет анализировать, тратить время на его переосмысление действительно стоит просмотра. «Нуреев. Белая ворона» не оставляет времени для анализа главной фигуры повествования, ведь сначала вам придётся в правильном порядке разложить этапы его становления, потом оценить все те события, что повлияли на него, и только в конце делать выводы. Посетитель уходит равнодушным к просмотренному и ко многим сюжетным поворотам.

А вот техническая сторона фильма выше всяких похвал: операторская работа на сцене, на улицах Парижа, в учебных зданиях танцоров балета — все завораживает особым подходом к работе со светом и цветокоррекцией. Влюблённые в искусство танца оценят партии Нуреева, снятые в таком режиме, что камера следует за артистом, благодаря чему видны все его движения и любой причастный в ту же минуту погружается в волшебную атмосферу театра. Прогулки главного героя по музеям сняты так же мастерски. Создаётся ощущение, будто ты сам за спиной актёра наблюдаешь за шедеврами Лувра.

Создатели не стали озвучивать диалоги на английском, а использовали субтитры. Это, несомненно, плюс ленты. В сценах общения с французской интеллигенцией этот ход помогает зрителю больше погрузиться в атмосферу, в которую попал сам Нуреев, будучи юным гастролером из закрытой страны.

Что вызывает уважение к производителям фильма и, в частности, к режиссеру Рэйфу Файнсу, так это то, что была проделана большая работа по фильму непосредственно в Уфе. Сцены, которые были сняты здесь, лучше описать так. Когда на экране появляется Бельский мост, кажется, что ты на мгновение переносишься в Башкирскую АССР, особое время развития национальной культуры и, конечно же, Нуреева. Природные ландшафты в фильме появляются только в сценах из Башкортостана, и несмотря на то, что на экране возникают в основном локации зимнего леса, настроенный свет даёт не только понять, что это воспоминания Рудольфа, но и создаёт яркий контраст между детством танцора и его жизнью за границей. Для зрителей по всему миру этот фильм откроет Уфу с новой стороны, потому что лента показывает не только леса и степи, в нем есть сцены и из театра оперы и балета. Прибавьте к этому эмоциональный окрас сцены того, как будущая легенда всемирного балета знакомится с работой, которая поглотит его полностью. Порадовало ещё и то, что быт башкир был раскрыт при помощи одежды: валенки, шали, фуфайки временами казались красивее сценических образов Нуреева.

По итогу картина не оказалась биографией первого невозвращенца СССР. Выйдя из зала, сложилось ощущение, будто режиссёр хотел показать влияние политического режима на психологическое состояние человека. Как бы зрители не жаждали фильма, где прежде всего показывают одаренную личность и ее особое мировосприятие, а не ужасы истории и серость жизни в глубинке, ещё рано говорить о таких лентах, ведь остаётся некоторая доля влияния политической повестки дня на освещение действий периода СССР. И это, безусловно, огорчает.

Хотя это, конечно, лишь мое субъективное мнение.