Создатели мультфильма «Садко»: «Нас и до этого все знали. Знали, что мы можем…»

Алексей Мотавин:
Подобные проекты у нас большая редкость. Студия работает уже очень давно. Режиссер Виталий Мухаметзянов покинул нас почти два года назад, и «Садко» был его последним проектом. Большие проекты – это всегда только наше желание. Сами мы ни финансово, ни технически не готовы разрабатывать такие вещи. Все предложения поступают из Москвы, там главные продюсеры. Почти 5 лет назад Виталий Мухаметзянов и Артур Абдрахманов поехали в столицу с проектами разного характера. В таких случаях готовится портфолио: предварительный сценарий, зарисовки будущего мультфильма. В результате «Садко» утвердил один из самых выдающихся продюсеров Сергей Сельянов. Так все и началось.

- Кухня мультипликации очень сложная. И даже художники имеют узкую специализацию. Расскажите подробнее о вашей работе.

Алексей Мотавин:
Виталий оставил наследство. Человек ушел, а его дело осталось. Студия большая, много ребят приходит. Часто для кого-то студийная работа – временная практика, просто «руку набить». Здесь требуется свой подход. Каждый художник сам по себе отделен. Есть свои амбиции, желание писать картины и выставляться. Однако студийная работа – это объединение сил, не только художников, а разных специалистов.

- Что нужно знать и уметь художнику-постановщику?

Алексей Мотавин:
В первую очередь – желание рассказывать историю в картинках. Это самое минимальное и наиболее важное. Мы же вообще боремся за то, чтобы наши рисунки были понятны и без текста.

- Ваша команда показала и доказала, что и в провинции можно создавать отличную анимацию. Как отреагировала Москва? Поступают ли интересные предложения о сотрудничестве?

Алексей Мотавин:
Все-таки полный метр - дело тяжелое. Теперь мы во главе с Артуром Абдрахмановым попытались сделать свой проект, но пока не получилось. Мы старательно подготовились, портфолио составили - раскладки всякие. Мы всегда предлагаем несколько вариантов, где-то 5-6 совершенно разных, с большим желанием и надеждой, что что-то из них московских продюсеров заинтересует. Пока не пробили больших проектов. Но это не страшно. Мы продолжаем жить и делать свое дело, желание в нас остается. Студия пока работает на подхвате других московских сериальных мультфильмов.

Артур Абдрахманов:
Садко не был мультфильмом-открытием. Нас и до этого все знали. Знали, что мы можем. В профессиональном мире ничего не поменялось. Всё как шло своим чередом, так и идет.

- А видели ли вы героев «Садко» изначально как-то по-другому?

Алексей Мотавин:
Садко - былинный герой. Мы думали, что это будет дядька с бородой и гуслями. Изначально мы хотели пойти другим путем - сделать гусли его главным другом. Мы ведь знаем, что это был продавец, который на новгородских купцов работал и на корабле плавал за границу. Персонаж хоть и разрабатывался здесь, но то, каким он будет, решалось продюсерами в Москве. Изначально история была совсем другой: маленький мальчик Садко отправляется вместе с отцом на рыбалку, неожиданно отец достает гусли из воды, которые впоследствии и становятся лучшим другом мальчика. О дополнительных друзьях даже и речи не было. Но в итоге всё это обрезали по разным причинам. Садко переделывали многократно: то он парень бородатый на цыгана похож, то мальчишка, то дядька совсем взрослый, как богатырь. Но в итоге выбрали кого выбрали - это не решение художников. Мы можем только предлагать в ответ на заданную тему. Как ни крути, окончательный выбор за людьми, которые спонсируют, финансируют и продвигают товар.

- Право на наш российский хоррор «Русалка» купили почти 140 стран. От США до самых окраин. На мой взгляд, ваш продукт не менее интересный и качественный. Удалось ли продать права на «Садко»?

Артур Абдрахманов:
Показом мультфильма занимаются кинокомпании «СТВ» и «Наше кино». Насколько я знаю, они в какие-то страны право на показ "Садко" продали. Не знаю, в какие. Прокатом занимается продюсер, тот, кто владеет этим мультфильмом.

- Как приняли и продолжают принимать «Садко» в России и других странах? Поделитесь самыми интересными отзывами о вашей работе.

Артур Абдрахманов:
Ой… Их было очень много. Как правило, в комментариях люди всякое пишут. Вот всякое и писали. От хвалебных до полного уничижительного. Всё как всегда.

- С какими трудностями вы столкнулись при создании мультфильма?

Алексей Мотавин:
Есть ещё такой технический момент, не зависящий от художников. Мы столкнулись с такой проблемой, как рендер. Для обычных людей это слово ничего не значит. Вообще самый хороший кадр, как у американцев, требует не только художественного решения. Это нужно «вытащить из программы», каждый кадрик обсчитывается. И получилось так, что это занимает чуть ли не неделю, в общем, очень долго. Для такого дела нужен целый цех компьютеров, которые день и ночь считают кадры. Для того, чтоб секунда анимации получилась, нужно два-три дня! Для «Садко» с еще более хорошей картинкой потребовалось бы дополнительных 3 года. У нас таких условий нет.

- Чего не хватает провинциальным студиям?

Алексей Мотавин:
У нас без капиталовложений никак не обойдется это дело. Даже если художники на чистой инициативе за дело возьмутся, сами деньги где-то заработают, например, днем работая, ночью рисуя. На идеализме, не за деньги, а за идеал. Это было бы круто! Но таких мало. Мало, кто за идеал спину гнет, совсем мало. Вот Виталий Мухаметзянов, который эту студию, можно сказать, построил, был изначально идеалист полнейший. Он все силы отдал ради того, чтоб эту студию в Уфе организовать. Здесь не только же мультики появлялись, а также клипы, ролики всякие для разных групп, до этого комиксы даже были. Понятно, что впоследствии это стало и средством заработка, но в первую очередь идеализм. Виталий сделал то, чего никто не делал раньше, - организовал студию в Уфе. Этим нужно не только болеть, но и понимать процесс организации, знакомиться с людьми из других городов и стран. У нас все ждут таких идеалистов. И вы ждете, и молодежь. Все хотят одного и того же – увидеть то, чего еще не видели. Виталий давал толчки и себе и нам. Такой вот энергетический толкатель просто необходим. Без такого человека мало что получится. Вот как бывает в любой школе, той же художественной: приходят 40 человек народу, все чему-то учатся, что-то рисуют, и вдруг ни с того ни с сего заходит ученик(ца), вокруг которого все собираются и говорят: «Ух ты». Такие люди, это те самые«загоральщики», которые сами горят и других заражают. Тогда у окружающих появляется желание приблизиться к этому «ух ты!», как к чему-то удивительному, чуду какому-то… Редко, но бывает такое.

Молодым ребятам сейчас тяжело, даже если желание что-то делать появляется. Я пару раз приходил на фестивали молодых аниматоров, видел, что они что-то могут уже начинать, но у них вопрос в глазах: «А что дальше-то? Как это реализовать? Как на этом заработать?». И ведь никто не может дать ответа. Все взрослые дяди и тети понимают, что нужно в это вкладывать в это деньги. Каждый кадр хороший долго рисуется, конечно, это работа интересная, но кропотливая. Она требует больших затрат физических и душевных сил.

- Насколько важно создание такого продукта для Уфы?

Алексей Мотавин:
Как ни странно, «Садко» не самый лучший мультик. К слову, для него сценарий писали 4 разных человека. Это было очень проблематично. Как всё происходит: приходит художественный руководитель и дает сценарий, по тексту мы делаем уже эскизы (раскадровки, аниматика). Из этого составляется история, как в комиксах, в вашем представлении – типа манги или спайдермена. Но в нашем случае это простые рисунки, требующие потока истории. Мы перерабатываем ее через себя и показываем этот потоковый ряд рисунков. Люди смотрят все в совокупности. Кажется, будто тот, кто все нарисовал, тот и сочинил. На самом деле здесь очень много людей подвязано.

- Как вы считаете, могут ли уфимские аниматоры конкурировать с западными?

Артур Абдрахманов:
Если хорошо кормить, то могут.

Алексей Мотавин:
В рамках нашей страны мы очень тесно взаимосвязаны с продюсерами из Москвы. У нас своих нет. В Башкирии с этим очень туго. Никто не хочет вкладывать ни в искусство, ни в науку, ни тем более в анимацию. На самом деле мы бы с удовольствием и писали, и рисовали для Башкирии. Тысячу раз обсуждали эту тему «Почему не своё?», ведь есть же какие-то свои идеи. Хотелось бы идти своими путями и найти собственный стиль, не копируя ту же Америку, но пока увы…

- Над чем ваша команда работает сейчас?

Сергей Эйтвид:
Над анимационными сериалами для московских студий, например, «БобрДобр», «Простоквашино». На реализацию мультфильма дается короткий срок и одна студия не всегда в силах потянуть. Она начинает искать свободных художников и раздавать задания. Во всем мире так происходит - американцы могут заказывать у китайцев и так далее. Сложность в том, что нужно сделать все так, как будто это делал один человек. Есть специальные люди, которые все досконально проверяют: соответствие образцу в линиях, цвете, типаже. В этот процесс вовлечено несколько людей.

Справка "МГ"

Артур Абдрахманов, директор студии «Муха».

Лидия Леонтьева и Эмилия Завричко.