Настоящее имя Хайда - Хидэто Такараи (Hideto Takarai). Родился 29 января 1969 в небольшом городе Вакаяма. «Имя HYDE возникло из настоящего имени, - рассказывал он в своей книге, - Вначале я решил назваться Хидэ. Однако в то время уже был Хидэ-сан из Х Japan. Поэтому я подумал, что, если прочесть по-английски, получится Хайд, а чтобы сохранить чтение, заменил I на Y. В то время я совершенно не знал, что существует Гайд-парк. Просто пришла в голову мысль, и мне даже казалось, что это вообще выдуманное слово». Школьная среда была пропитана духом музыки, в третьем классе старшей школы Хайд всерьез увлекся игрой на гитаре и стал мечтать о собственной группе. После окончания школы, чтобы осуществить мечту, он решил накопить денег, чтобы переехать в Осаку. Имея временную работу в Вакаяме, он играл в группе с бывшими одноклассниками и друзьями. В двадцать лет Хайд перебрался в Осаку и начал жить самостоятельно.
Мы не будем подробно описывать этапы большого пути одной из самых популярных в Японии и за ее пределами группы. Название L'Arc~en~Ciel переводится с французского языка как «радуга». После переезда в Осаку Хайд познакомился с Перо, первым барабанщиком L'Arc~en~Ciel. В самом начале создания Перо пригласил Хайда поучаствовать в музыкальной сессии, где последний познакомился с Tetsuya (Тэцуей Огавой). В феврале 1991 года Хайд с Перо вновь принимают участие в сессии с Тэцуей, который привел с собой гитариста Хиро. С этого момента началась история L’Arc~en~Ciel.
Через два года первый альбом, выпущенный группой, Dune, занял первое место в национальных чартах индисовских групп. С 1994 года был заключен контракт с Sony music, и с тех пор музыканты выпустили массу альбомов и синглов.
В 1996 году альбом True разошелся миллионным тиражом. В 1999 г. были одновременно выпущены альбомы ark и ray, более 6 миллионов дисков было продано в 7 странах Азии. 12 концертов GRAND CROSS TOUR, прошедшего летом того же года, посетило более 650 000 зрителей. С этого момента группа славится мировыми турами и масштабными выступлениями, захватив в плен своим творчеством не только Азию, но и страны Европы и Америки.
По сей день любо-дорого смотреть, как уверенно этот статуэточного изящества исполнитель, в развевающихся, художественно оборванных одеяниях осваивает гигантские пространства стадионов, на которых происходит большинство выступлений группы.
Его мощный голос легко преодолевает различные акустические высоты, иногда выходя чуть ли не на ультразвук, а иногда погружаясь в утробное хрипение. Изрядно заштампованная фраза «проживает каждую песню» здесь, как нельзя, кстати, потому что Хайд именно что вживается в каждую строчку. Это не актерство, хотя в его исполнительской манере есть и элемент ироничного отстранения. Это именно погружение в собственноручно написанный, нередко весьма драматичный текст. Часто можно видеть по ходу песни, как прекрасные очи артиста заполняются слезами, а голос выдает всю гамму эмоций: меланхолию, надежду, страдания, наивную радость. Творчество группы яркое, праздничное. Форма легких, запоминающихся, и даже изрядно застревающих в памяти композиций в, как обычно в Джей-роке, изящном сочетании тяжелых роковых риффов с фанковой танцевальностью, вступает в интригующее противоречие с содержанием в виде глубоких красивых стихов. Интересно, смогла бы в нашей, да и любой другой стране, добиться национальной известности группа с песнями, на такие, примерно, тексты:
Разворачивая крылья, которым мало небо,
Заставляю сдвинуться затихшее время.
Это утро принесло разлуку
Ветер подхватил меня.
Наверно, мы делали вид, что не замечаем…
Только забавлялись невинно,
Приглядываясь к этому часу
Еще раз засмейся для меня беспечно
Мое сердце сегодня спокойно,
Только в ту пору хочу вернуться…
Возможно, снова встретимся…
Спасибо.
Ну вот и все…
Прощай…
(Sayonara)
Густонаселенные публикой концерты Ларуку или Ларков (именно так их называют поклонники) всегда были образцом веселого гигантизма и нескучного постмодернизма. Каждый из, минимум, 50-ти тысяч зрителей являлся очевидцем грандиозного события: например, высадки участников группы на сцену из почти натурального космического корабля; или становился посетителем колоссального казино; или слегка замерзал в освещенном Северным сиянием заполярном царстве Снежной королевы. На одном из концертов каждого из зрителей снабдили управляемыми браслетами, которые переливались всеми цветами радуги, и создавали нужное освещение и антураж к каждой песне. Придумки этих шедевров оформительского искусства каждый раз происходят на собраниях группы, а воплощение, естественно, отдано профессионалам. Именно такой тщательный подход приводит к тому, чтобы интерес к группе не падал, и среди зрителей всех возрастных групп преобладали юные девушки. Свое 30-е в этом году группа готовится встретить во всеоружии серией юбилейных концертов.
В начале 2001 года Хайд приступил к записи сольного альбома, который получил название Roentgen. В 2002 году состоялось переиздание этого альбома на английском языке, ведь уже тогда Хайд думал о получении известности за рубежом. Именно поэтому он начал писать песни на английском языке, говоря, что, если попасть на радиостанции в Америке, то можно "захватить" весь мир. Спустя короткое время у него появляется мысль о том, что нужно создать группу, предназначенную для меньших площадок, и обладающую большим рОковым драйвом (забегая вперед, скажем, что надежды на клубные подмостки не оправдались, концерты почти сразу стали проходить на больших сценах). С этой целью в 2003 году он начинает работу над новым сольным альбомом 666 и записывает ряд синглов с продюсером под аббревиатурой K.A.Z (Кадзухито Иваике), который уже был известен как музыкант, аранжировщик, композитор и музыкальный продюсер.
Российской публике K.A.Z запомнился по недолгому участию в группе легендарного Хиде - hide with Spread Beaver. С 2005 года K.A.Z принял участие в выходах синглов и сольных альбомов Хайда уже не только как продюсер, но и как соло-гитарист. А в 2008 году K.A.Z и Хайд объявили о создании новой группы под названием VAMPS. По собственному признанию, в ней нашла свое отражение «темная эротичная сторона мистера Хайда» Группа весьма успешно существовала на протяжении девяти лет. Релизы коллектива неоднократно входили в первую десятку чарта Oricon. В 2010 году они получили на Billboard Japan Music Award награду «Billboard Japan rising international artist 2009». С 2013 года работали с лейблом Universal Music Group. В 2014 году выпустили второй англоязычный альбом. Группа выступила на британском фестивале Download в 2014 году. В 2015 поучаствовали ещё в трех американских фестивалях. В ноябре 2015 на MTV VMAJ получили награду в номинации «Best Rock Artist 2015».
Лично для автора этих строк зацепкой – «заманухой» стал кавер Vamps на знаменитую песню Боуи Life On Mars. Приобретшая нежную мелодичность аранжировка песни вкупе с, «на разрыв», певческой версией Хайда, стали, в какой-то мере, квинтэссенцией коллектива. Накал страстей внутри и снаружи группы Vamps был столько велик, что в 2017 году наступило неизбежное выгорание, сопровождавшееся заявлением о приостановлении деятельности.
С 2018 года творческая активность Хайда, не сразу принявшего этот разрыв, перетекла в возобновленное сольное творчество. Сейчас Хайд углубился в стиль, который можно было бы назвать тяжелым гранджем или пост-пост панком. Сидящий на сложенных автомобильных покрышках, с горящим поблизости костром, Хайд, напоминающий персонаж американского дна, хриплым голосом вещает об экзистенциальных проблемах. Иногда его голос вновь становится чистым и взвивается вверх, напоминая лучшие времена, но апокалиптический настрой все же берет верх. Возможно, этот его новый внешний облик – своеобразное переосмысление детства, а возможно – реакция на постоянно меняющийся и не внушающий оптимизма «дивный новый мир».
Еще одной областью применения творческих способностей Хайда стало киноискусство. Он снялся в фильме Moonchild (который, как ни удивительно, демонстрировался на одном из российских ТВ-каналов), где исполнил одну из главных ролей, наряду с известнейшим певцом Гактом. В фильме Last Quarter основной музыкальной темой была песня HYDE The Cape Of Storms с первого альбома. Мы уж не говорим о весьма почетной для любого японского автора миссии – сочинение музыки к аниме, которых было немало.
Большую эйфорию вызвало у фанатов как Хайда, так и мультиинструменталиста и композитора YOSHIKI (Йошики), лидера легендарных X Japan, их коллаборация, случившаяся в 2018 году. До этого два музыканта были наслышаны о творчестве другу друга. Хайд сольно выступал с YOSHIKI на VISUAL JAPAN SUMMIT. Их общение продолжилось, когда Хайд, буквально, примчался в больницу к Йошики, только перенесшем сложную операцию. Спустя небольшое время на свет появился опенинг к третьему сезону аниме «Атака титанов» под названием Red Swan, где композитором выступил Йошики, а исполнителем – Хайд. Песня получила рекордное количество просмотров, состоялось несколько совместных выступлений, однако пока неизвестно, будет ли продолжен этот творческий союз. И, конечно, одним из самых совместных крутых музыкальных приключений было иcполнение песни Zipang, вошедшей в альбом HYDE – anti. Соответствующее музыкальное видео на эту песню стало большим событием в сочувствующих кругах.
Сейчас по Японии проходят сольные концерты Хайда, озаглавленные LIVE 2020-2021 ANTI WIRE. В ближайшее время они плавно перетекут в ряд выступлений к 30-летию L'Arc~en~Ciel. И, в связи с этим, мы желаем мистеру Хайду еще долгих лет вдохновенного творчества!