«Сны о Земле» без Свинарнии, или «Другие песни» группы «Немного нервно»

В Уфе коллектив презентовал третью часть тетралогии «Сны о Земле» - «Сон океана о тех, кто приходит со звёзд, чтобы передать берегам имя своей безмятежности».

Коллектив приехал в малом, акустическом, составе: Екатерина Гопенко - гитара, вокал; Роман Резник – флейта, металлофон, перкуссия; Ольга Гостева – скрипка. Я встретился с командой перед концертом.

- Тетралогия «Сны о Земле» была затеяна нами три года назад, - рассказывает «душа и голос» группы Екатерина. - Почему именно четыре части? Нам кажется, что «четыре» - это хорошее правильное число полного цикла, есть четыре времени года, времени суток, человеческих возраста. И мы в этом проекте хотим провести слушателя через цикл неких переживаний, эмоций – от зарождения каких-то стремлений, их развития до состояния исполнений этих желаний и полного успокоения. Третья часть согласно нашему циклическому календарю – это лето, полдень, это благоденствие, это зрелость, как возраст, это созревание и сбор урожая, то есть время собирать плоды и радоваться тому, что было сделано.

- Сейчас у вас середина гастрольного тура?

- Нет, Уфа одиннадцатый город, еще пять осталось. И это не весь тур, а его продолжение. Первую часть мы откатали в сентябре. Еще несколько городов будет в декабре, а потом весь март мы катаем этот тур по Сибири, надеемся на юг России довезти. Есть предложение из другой страны, не буду пока говорить какой, приехать с этой программой. Так что думаю, третьи «Сны о Земле» будут продолжаться до следующего сентября.

- Значит, до этого времени нового альбома не ждать?

В ответ Катя заливается серебристым смехом:

- Надеемся, к сентябрю он как раз и будет. По крайней мере, мы все усилия к этому прикладываем. Прямо сейчас уже начали что-то делать.

- Думать, - уточняет Оля.

- Начали думать, что делать, - поправляется Катя.

- А почему вы приехали не в полном составе?

- Всё элементарно – дорого! Мы не так много зарабатываем в регионах, и если окупается проезд, и остается чуть-чуть, это уже хорошо. А поскольку мы все альбомы выпускаем за свой счёт, то получается, что работаем даже не на зарплату, а на них. Притом мы работаем очень много, и даже более известные музыканты, когда видят наш график, хватаются за головы: «Никто так много не ездит, как вы выживаете?»

- Но вы не просто выживаете, а еще и клипы снимаете. Например, на новую песню «Ричард». Правда, злые языки утверждают, что она не о короле Львиное Сердце, а скрытая рекламная кампания одноимённого чая, который практически одновременно с её выходом появился в магазинах.

- Серьезно? – удивляется Катя. – Нам подарили пачку этого чая через какое-то время после выхода клипа, мы еще смеялись над этим. Чёрт, мы должны теперь попросить у производителя за это денег! – восклицает она со смехом. – Но если серьезно, история песни такова. Я случайно сходила в Ленком на спектакль «Аквитанская львица», посвященный жизни королевы Алиеноры Аквитанской, Ричард Львиное Сердце там эпизодический персонаж. Главное - это судьба женщины, её переживания о муже, короле Генрихе II, который бросил ее ради молодой любовницы. Причем не просто бросил, а запер на двадцать лет в башне, откуда она выходит раз в год на Рождество. Сюжет меня настолько поразил, что по возвращении со спектакля я написала эту песню.

Эти долгие годы и своды правил,

сходит с ума медленно,

(«Ричард», здесь и далее фрагменты песен «НН» - прим. автора)

- Ваши альбомы очень сильно отличаются по духу. «Необитаемый» - это чуть ли не постапокалиптика, «День Габриэля» - эсхатология, а тут такой оптимистичный, светлый, даже возвышенный материал…

- Это дуализм творчества группы «Немного нервно». Мы же играем совершенно разную музыку. Это нормально, ведь обычно в человеческой личности заключены сразу хотя бы два каких-то начала. Только светлое или темное - это слишком просто. Не существует же людей стопроцентно напористых и жёстких или, напротив, мягких и нежных. Точно так же и наша музыка – создаётся и пишется совершенно разной.

- Получается, да. Но я во всех интервью настаиваю, что эскапизм нашей музыки - это не полный отрыв от Вселенной, это не значит, что нужно запереться в темной комнате, чтобы никуда не выходить и не делать ошибок. Я очень много провожу времени в публичном пространстве, вокруг постоянно люди, информационные потоки, и иногда у меня возникает неистовая потребность закрыться ненадолго. А наша музыка предлагает такой способ на время скрыться от реального мира, с тем, чтобы найти в себе силы, восстановить внутренние ресурсы, а потом вернуться в этот мир полным решимости и сил, способным делать добрые дела.

Пой мне другие песни,

(«Другие песни»)

- То есть речь идет не о побеге, а, скорее, о медитации?

- Медитация - это концентрация на определенном объекте, но мы не это предлагаем, а мир других звуков, мир историй. Почему современная молодежь, точнее, перестроечная, поколение перестроечных детей, к которому мы сами относимся, так любит фэнтези? Почему так много толкиенистов, различных реконструкторов? Потому что когда ты растешь, а вокруг разворачивается бесконечная драма на всех уровнях бытия – общемировом, государственном, семейном, тебе хочется убежать. Хотя бы на выходные с друзьями в лес и там притвориться эльфом, гномом, хоббитом - кем угодно. Открыть шкаф, попасть в Нарнию, а не в Свинарнию.

(«Миротворец»)

- В свое время Толкиен делал доклад в Оксфорде про эскапизм, - добавляет Роман. – Он как раз творил во время Второй мировой, воевал в Первую. То есть человек видел все ужасы войны. И при этом открыл нам прекрасный вымышленный мир. Он говорил, что воображение не различает граней между реальностями, поэтому, находясь здесь, можно черпать силы из другой реальности и решать тут задачи более эффективно.

- Есть гипотеза, что всё, что доступно нашему воображению, существует в определенной точке пространства и времени, - добавляет Катя.

- Но ведь, по большому счету, мы до сих пор не знаем, что такое время и пространство.

- Мы до сих пор не знаем, что такое воображение, - уточняет Екатерина. – Почему память подменяет реальные воспоминания воображаемыми, так, что нельзя спустя двадцать лет сказать, что более реально – твой воображаемый друг или воспоминания о скандалах родителей на кухне.

Ты прозвучала и не растаяла,

(«Просто держи меня за руку»)

- Мы скорее открываем его, как Колумб Америку. Он ведь её не создал, а просто открыл и нанёс на карту. У меня ощущение, что мы точно так же открываем свой мир, наносим его на карты своих песен. Потому что многие его детали пересекаются с творчеством других авторов. Бывает, напишу песню, а меня спрашивают – вы написали её по такой то книге? Отвечаю – не знаю ни книгу, ни автора. А потом читаю, и оказывается, что там написано ровно о том, о чём моя песня.

- Стругацкие говорили, что «мы наблюдаем не мир как таковой, а мир плюс воздействие наблюдателя». Получается, можно что-то оттуда брать и привносить сюда, немного менять свой мир?

- Надеюсь, что мы именно так и делаем. Что мы из того мира приносим какие-то… не нравится это выражение «лучи добра», оно стало уже саркастическим интернет-мемом… Мне кажется, мы приносим оттуда какую-то светлую энергию. Я иногда читаю отзывы людей после концертов, практически все они употребляют слово «волшебство». Пишут о том, как приходят усталыми и грустными, и с какими новыми светлыми чувствами уходят с наших выступлений. То есть, вероятно, это у нас всё-таки получается.

Просто держи меня за руку -

("Просто держи меня за руку")

Александр Двинских