Джаз, любовь и «кусочек счастья»: первый день фестиваля «Розовая пантера» в Уфе

Фестиваль начался с выступления импровизированного ансамбля, состоящего из именитых музыкантов, среди которых доценты двух ведущих музыкальных учебных заведений России — Дмитрий Болдырь (Московский институт искусств) и Рустем Галиуллин (Российская академия музыки имени Гнесиных), заслуженные артисты Башкирии Олег Янгуров (контрабас) и Рустем Каримов (перкуссия), а также барабанщик Вячеслав Шумилов и саксофонист-тенор Олег Касимов.

Первая композиция вечера, «Детские шалости», исполненная ансамблем задала тон всему концерту: энергичная, мелодичная и экспериментальная, она сразу захватила внимание зрителей. Как отметил сам Рустем Галиуллин, каждая композиция, сыгранная этим составом, была подготовлена специально для этого вечера, чтобы создать уникальную атмосферу единства артистов и публики.

Галиуллин подчеркнул, что джаз — это музыка, которая живет и развивается благодаря импровизации. Именно поэтому каждый номер, исполненный на сцене, уникален и никогда больше не повторится в том же виде. «Когда мы собираемся вместе, то всегда создаем что-то новое, что-то, чего еще никто не слышал. Это и есть магия джаза», — добавил он.

Особенно трогательным моментом стало неформальное воссоединение участников легендарного ансамбля «Орлан».

- Посмотрите, нас тут трое из старого состава «Орлана», – с улыбкой заметил Галиуллин, – так что сегодня будет особый сет.

И действительно, их исполнение стандарта «A Child is Born» превратилось в ностальгическое признание в любви к джазу и родному городу. Трубач, обычно сдержанный в эмоциях на сцене, на этот раз не скрывал волнения. Перед выступлением он признался: «Филармония мне снится в цветных снах, это мой настоящий дом. И когда я выхожу на эту сцену, кажется, будто и не было этих лет разлуки».

Неожиданным музыкальным подарком стала озорная пьеса «Водка» Мела Уолдрона.

- Без газа нет джаза, как говорят музыканты, – пошутил Галиуллин, – так что мы рискнём передать то самое настроение.

И действительно, резкие синкопы саксофона и «спотыкающиеся» ритмы ударных мастерски изобразили известный русский национальный характер – от меланхоличной задумчивости до бурного веселья.

Кульминацией первого отделения стала авторская композиция «Апрель в Уфе» – своеобразный музыкальный портрет весеннего города, где нежные пассажи фортепиано переплетались с лирическими импровизациями трубы, создавая ощущение первых тёплых дней, когда воздух ещё свеж, но уже пахнет скорым летом.

Особое место в программе заняло выступление Екатерины Черноусовой, которая исполнила «Take Five» Пола Дезмонда с его авторским текстом, добавив в классику джаза новое прочтение. Бессменный ведущий «Розовой пантеры», джазовый обозреватель, писатель и музыкант  Кирилл Мошков, представляя артистку, отметил, что Черноусова — не только талантливая пианистка, но и вокалистка, способная покорить любую аудиторию своим голосом. Её интерпретация композиции стала одним из самых запоминающихся моментов вечера.

- Я ждала такую аранжировку. Это ведьмочка, которая колдует и желает всем добра и счастья, – улыбнулась Черноусова перед выступлением.

После антракта на сцену вышли те, чьё появление публика ждала с особым нетерпением – Олег и Наталья Бутман. Их история, как оказалось, неразрывно связана с уфимским джазом.

- Всё началось с того, что саксофонист Олег Киреев, свёл нас на одной московской сцене, – поделился журналистам перед выступлением Олег. – Тогда Наташа ещё выступала под фамилией Смирнова. Так что можно сказать, уфимский джаз не только повлиял на наше творчество, но и буквально создал нашу семью.

По мнению Бутмана джаз - уникальное явление, которое стирает границы между странами и культурами, это не просто музыкальный стиль, а международный язык, понятный каждому, независимо от происхождения или национальности.

- Если мировые звезды съезжаются в Нью-Йорк, то российские звезды, я так понимаю, сегодня встречаются в Уфе. Это очень здорово, что Олег Касимов приглашает сюда солистов и музыкантов со всей России, лучших импровизаторов. Это действительно уникально, — отметил Бутман.

Он подчеркнул, что джаз объединяет людей со всего мира: «Когда ты разговариваешь с хорошими музыкантами — я не говорю о суперзвездных именах, а о тех, кто действительно делает музыку, — то оказывается, что один из них родом из Израиля, другой выиграл какой-то конкурс в составах из Австралии, третий играет на басе в Париже. То есть получается, что джаз — это международный язык.

Бутман также добавил, что Нью-Йорк, как центр мирового джаза, привлекает музыкантов со всего мира, но это не делает джаз исключительно американским явлением. По его мнению, важно не делить джаз на «американский» или «российский», потому что это искусство, которое объединяет всех через импровизацию и свободу самовыражения.

- Знаете, когда ты играешь джаз, ты общаешься с другими музыкантами на одном языке. Это язык эмоций, чувств и энергии. И неважно, откуда ты родом — из Москвы, Астрахани или Нью-Йорка. Главное, что ты понимаешь друг друга через музыку, — заключил Бутман.

В первый день джазового фестиваля музыканты представили публике свои новые композиции, «Взлетная полоса» и «Кусочек счастья», которые совсем недавно были расписаны для биг-бэнда.

Бутманы также поделились новостью о работе над альбомом «Джазовые портреты Битлз», который планируют завершить к лету. По их словам, этот проект станет частью серии «Джазовых портретов», куда уже вошли композиции, посвященные Майклу Джексону. «Мы хотим показать, что джаз — это универсальный язык, который может переосмыслить любую музыку, будь то рок или поп», — отметила Наталья Бутман.

Совместное выступление Олега и Наталья стало диалогом двух любящих людей, только выраженным не словами, а музыкой. Когда Наталья запела «My Funny Valentine», её голос, то хрустально-чистый, то намеренно чуть хрипловатый, вступал в перекличку с барабанами Олега, будто продолжая давний разговор. А их авторская композиция «Кусочек счастья» прозвучала особенно проникновенно – как будто сама музыка рассказывала историю их встречи, творческих поисков и семейного счастья.

Кирилл Мошков, обозреватель российского джаза, подчеркнул уникальность фестиваля «Розовая пантера». Он отметил, что главное отличие этого события от других джазовых фестивалей заключается в том, что он строится вокруг биг-бэнда Башкирской государственной филармонии. Именно этот коллектив приглашает солистов со всей России и мира, создавая уникальную платформу для сотрудничества и творческого обмена.

Также Мошков напомнил, что джаз никогда не был запрещен в Советском Союзе, хотя временами его называли «эстрадной музыкой». Сегодня же джаз продолжает жить и развиваться, становясь международным языком, понятным каждому. «Джаз — это не просто музыкальный стиль, это философия, это свобода, это возможность выражать себя через звуки», — добавил обозреватель.

Фестиваль «Розовая пантера» — это не просто музыкальное событие, это культурный феномен, который помогает Уфе укрепить свои позиции как одного из центров джазовой культуры в России. Он объединяет людей разных возрастов, профессий и интересов, создавая уникальную атмосферу единства и взаимопонимания. Для многих участников и зрителей фестиваль стал традицией, которую они ждут из года в год.

Именно такие события формируют культурную идентичность региона, привлекают туристов и способствуют развитию местной экономики. Кроме того, фестиваль играет важную роль в популяризации джаза среди молодежи, вдохновляя новых музыкантов и создавая условия для их профессионального роста.

Фото Артур Гильманов