Шоу «Эхо Единства» соединило фольклор с роком и электроникой на «Уфа-Арене»

Режиссер проекта Чулпан Пиотровская рассказала, что перед творческой командой стояла интересная и сложная задача – собрать разные голоса со всех уголков России. При этом особенно важно было пригласить молодые коллективы и показать, как новое поколение умеет сохранять свою культуру и этику, подавая их в очень современном стиле. По словам режиссера, организаторы хотели устроить на стадионе «Уфа-Арена» яркую молодежную «тусовку» в стиле «Эхо единства». В проекте соединили разные жанры: в рамках этники добавили рок, R&B, рэп и электронику, чтобы каждому зрителю было интересно. Особенно сложной задачей стало соединение, например, татарского рэпа с чувашскими мотивами или всемирно известного битбоксера Вахтанга с коллективами разных народов. В результате получились коллаборации, которые зрители увидели как самодостаточный целостный продукт.

Чулпан Пиотровская подчеркнула, что такой проект, как «Эхо единства», очень своевременный и ориентирован на молодую аудиторию. По ее убеждению, у современной молодежи нет необходимости выбирать между традиционным и современным – молодые люди искренне любят свою культуру и умеют показывать ее по-новому. Режиссер назвала проект не попсовым, а альтернативным, и заметила, что сегодня время альтернатив. Такая площадка предоставляет разным талантам возможность показать свое творчество и соединиться в единстве. Отвечая на вопрос о дальнейшем развитии, Чулпан Пиотровская предположила, что проект может легко мигрировать по стране с присоединением самых дальних уголков России. Например, каждый год можно выбирать новый федеральный округ, раскрывая его особенности, но при этом сохраняя главную задачу – соединять всю Россию. Организаторы особенно рады, что проект стартовал в Уфе, где приглашают не только современные коллективы, но и местные этнические группы, которым интересно сотрудничать, скажем, с ребятами из Алтая.

Участники проекта делились своими впечатлениями и размышлениями о значении фестиваля. Певица Ася Зыкова, выступающая в жанре поп-фолк, рассказала, что полгода назад у нее вышел альбом «Родная земля. Алтай», посвященный Республике Алтай и Алтайскому краю, где она соединила поп и фолк благодаря сотрудничеству с ансамблем «Кулуду». Она отметила, что проект уникален, потому что так мощно собрать фольклор со всей страны и представить его в масштабном шоу, где каждый найдет что-то свое, родное, сможет дать традициям новое дыхание. Ее коллектив  добавил, что на сцене прозвучат традиционные алтайские песнопения и алтайский рэп, и вместе они представят свой регион таким, какой он есть.

Другие артисты также подчеркивали объединяющую силу музыки. Исполнительница Полналюбви, назвавшая себя «музыкальным доктором», убеждена, что музыка объединяет не только народы, но и сердца и души людей. На ее концертах люди чувствуют себя как дома, и здесь, на фестивале, представители многих народов нашей богатой страны смогут почувствовать себя единым целым. Певица из группы BEARWOLF призналась, что впервые в Уфе, и город ей очень понравился. Для шоу артисты готовили не каверы и не коллаборации, а нечто особенное — репетиции шли до часа ночи.

Звездная башкирская группа Ay Yola отметила, что каждое выступление коллектива уникально, потому что музыканты всегда играют вживую с элементами импровизации в звучании курая, домбры и вокальных партий. Рассуждая о популярности этно-музыки, они сравнили ее с деревом, которое, если отрезать от корней, засыхает. Люди, изголодавшиеся по настоящей культуре, сегодня впитывают силу корней, силу предков, традиции, обычаи и веру – именно это дает жизненную энергию. Поэтому этно-музыка становится все более актуальной. На троих участников группы приходится 90 лет творческого стажа, и они не боятся «синдрома второго альбома». Вышел уже первый сингл со второго альбома, съемки которого проходили на Байкале, и реакция публики прекрасна. Более того, один из федеральных телеканалов взял в ротацию песню на башкирском языке. Творчество группы основано на эпосе «Урал-батыр», и если в первом альбоме музыканты лишь прошлись по верхам, то во втором раскрывают историю сестры Хумай и Айхылу. Они делают не мимолетную музыку ради хайпа, а глубокую историю, и главная цель, чтобы люди прониклись ее смыслом.

Участники группы BELOBOKA рассказали, что их проект родился из объединения сильных качеств: один из музыкантов – электронщик, а вокалистка выросла на донском казачьем фольклоре. Эксперимент соединить электронную музыку и фольклор оказался успешным. На фестивале они представили номер «Ворон», сочетающий казачью народную вокальную технику и современный электронный драйв. По их мнению, именно разные жанры, представленные на фестивале, и артисты из различных регионов, несущие культуру своего народа в современном масштабе, делают проект уникальным и важным для объединения народов через музыку.

В завершение участники музыкальной группы Ay Yola обратились к зрителям со словами благодарности. Они поблагодарили всех, кто поддерживает их творчество, за добрые слова и эмоции. Как заметил один из музыкантов, когда люди уважают свои традиции, они с уважением относятся и к традициям других народов. Представив каждую культуру как цветок на огромном поле, можно собрать прекрасный благоухающий букет. Участие в проекте, где собрались коллективы с разных уголков огромной страны, позволило в относительно небольшом временном интервале погрузить зрителей в современное звучание голосов предков. И для музыкантов это еще и уникальная возможность познакомиться друг с другом, обменяться опытом и продолжить совместное творчество.