Тимур Сабитов: «Я попытался рассказать историю планеты в музее Шульган-Таш»

Путь Тимура Сабитова в профессию начался в 2002 году, когда он, будучи студентом, решил сделать календарь про Уфу. Проблема была в том, что он не умел работать в Photoshop и у него не было компьютера. Пришлось идти к знакомому в фотосалон.

– Сейчас я смотрю на это – немножко шизофреничная картинка, но вроде было прикольно, – смеется Тимур Сабитов. – И эта работа определила мою дальнейшую карьеру. Я стал графическим дизайнером.

С тех пор он сотрудничал со многими брендами, делал для них стили, логотипы, работал над рекламой. Но самой значимой и полезной для республики работой считает проекты, связанные с культурным наследием Башкортостана.

Музей «Шульган-Таш» и визит-центр «Тура-хан» – проекты, которыми Сабитов гордится особо. Он выступил дизайнером экспозиции музея, и эта работа кардинально отличалась от создания обычной рекламы.

– Надо сказать, что графический дизайн, который я делал для этого музея – это не просто дизайн, как для календарей или рекламы. Это тесная связь с научными сотрудниками, с учеными. Все эти данные, любая черточка имеет свое значение, – объясняет дизайнер. – Обязательно съездите туда – очень красиво. Я попытался очень кратко рассказать там про историю человечества, про историю планеты.

Особое место в творческой биографии Тимура Сабитова занимает работа с эпосом «Урал-Батыр». Он признается: когда начал читать, запутался в сюжетных линиях.

– Кто куда пошел, кто кому что сказал, кто кому что сделал, – перечисляет он. – Я просто захотел для себя разобраться, где находится какой замок, кто где, кто куда пошел. И получилась сюжетная схема.

Результат превзошел ожидания. Когда гигантский объем текста превращается в картинку, становятся видны взаимосвязи, незаметные при обычном чтении. Сейчас эта схема украшает класс «Урал-Батыра» в музее.

– Когда вы будете в музее Шульган-Таш, обязательно попросите сводить вас в класс Урал-Батыра. На данный момент мне кажется, что это самая большая работа, которую я сделал, – говорит Сабитов.

Когда дизайна мало, на помощь приходит музыка. Когда республика встала на защиту шиханов, Тимур Сабитов не остался в стороне. Сначала он участвовал как графический дизайнер, но потом вспомнил о музыкальном образовании. 

– Я подумал: влиять на людей с помощью картинки, текста и музыки гораздо эффективнее, чем просто с помощью картинки, – объясняет он.

– На все эти проекты не было денег. Все делалось просто у меня на компьютере, грубо говоря, – вспоминает Сабитов.

Опыт защиты шиханов и работы над разноплановыми проектами привел дизайнера к неожиданному выводу, который он осторожно называет гипотезой.

– Чем больше артефактов культурных, связанных с городом, тем выше уровень жизни, – формулирует он.

В подтверждение приводит простой пример: каждый в стране знает про Красную площадь в Москве. Но мало кто скажет, как называется площадь Челябинска, Самары или Уфы. Потому что про Москву и Санкт-Петербург сделано много песен, стихов, фильмов. А про Уфу до недавнего времени почти ничего не было.

Тимур Сабитов решил написать песню, где было бы «волшебство и полет». Текст создавался с той же тщательностью, что и научные экспозиции.

– У меня появилась привычка относиться к каждому слову ответственно. Если меня спросят, почему так, я скажу. В песне обязательно должны быть слова, которые знают только местные.

Так появилась Сутолока – река, которая когда-то была чистой и полноводной, а сейчас почти исчезла под землей из-за городской застройки. 

Песня получилась про путешествия, про то, что мы рождаемся, живем, творим, а потом улетаем – все это связано с общей философией текста.

Дизайнер признается: у него нет постоянной творческой команды. И это осознанный выбор.

– Меня очень сильно штормит из одного проекта в другой. Сегодня я делаю музей, завтра делаю музыку, послезавтра еще что-то делаю. И нет таких людей, которые могли бы меня все время выносить, – объясняет он.

Поэтому проще набирать команду под каждый конкретный проект. Единственное исключение – одноклассник, который работает с ним много лет и занимается первичной бухгалтерией, финансами, всем тем, чего Сабитов «боится даже касаться».

Творческих же людей он привлекает каждый раз новых. Тем более что после ковида держать постоянную команду стало накладно. А междисциплинарность, возможность уходить в разные сферы, для него – главный источник интереса.

Не остался без внимания и самый современный вопрос – нейросети. К ним Сабитов относится спокойно и прагматично.

– Нейросеть – это не заменитель человека. Это просто один из инструментов, – говорит он.

Если у человека есть теоретическая база, насмотренность, понимание живописи, графики, движения, то ему без разницы – работать с нейросетями или без них. А если человек не насмотренный, но подключается к нейросети, это сразу видно.

Дизайнер признается: некоторые видео, сделанные нейросетями, вызывают у него неприятные чувства. Но сравнивает это с появлением Photoshop: тогда тоже много всего прогоняли через фильтры, и результат часто был сомнительным. Со временем отсеется лишнее.

Возможно, именно такие люди – междисциплинарные, умеющие сочетать графику и музыку, науку и продюсирование, готовые работать ради идеи – и создают ту самую культурную среду, где у города появляются не только история и достопримечательности, но и песни, фильмы, образы, которые в итоге и формируют «полочку про Башкортостан в умах людей».